欧美大胆人本艺术2024年，传统影视仍在复苏过程中。电影总票房425亿元，一年进两次影院的人不足2亿。

　　而微短剧逆势而上，2024年开机上线亿元。短剧导演阿寸就提到，电影和长剧开机很难，一年等一个大项目，可能左等右等，最后项目流掉做不成了，但短剧能全年到头有钱赚。

　　快速膨胀的市场需求，也改变了就业的潮流。我们寻找到几位科班出身的艺术毕业生，有演员、编剧、导演、制片人。他们甫一出校门，便投身微短剧行业，见证了这个市场从野蛮生长到逐渐精品化的过程，也为自己的影视梦想夯实了基础。

　　2024年1月，重庆，清早不到6点，演员王雪躺在化妆间沙发上睡着了。等醒来，她才发现自己已经是全妆。她前一天凌晨才收工，化妆师没忍心叫醒她。

　　她正在拍摄自己的第一部女主戏，名叫《双宝来袭，甜蜜的我们》，讲述一个女孩与总裁生子后跌宕起伏的故事。看上去是个甜宠剧，但在这部戏里，王雪要扮演两个孩子的母亲，还要拍摄生产时遭遇大出血的戏份。这让入行短剧3个月的她，感到压力很大。

　　导演提醒她，眼神要放大一点，情绪要给多一点。试戏时她表现得很好，正式拍摄却总是很紧张。即使导演和制片都觉得不错，王雪总怀疑自己的表演“生涩”：情绪给够了吗？表情呢？

　　在王雪看来不够完美的表现，最后却收获了意外之喜。《双宝来袭》上线万，算是个爆款。这部戏成了她职业生涯里的一个小小分水岭，她不用再去演女仆一类的小角色了。

　　短剧演员是王雪毕业后的第一份工作。2022年夏天，王雪从西南民族大学表演系毕业了。她在学校里很勤奋，专业课排名前三，年级大戏时总是演女主。但疫情后长剧市场不确定性增多，演员竞争激烈，身边毕业于中戏、北电、上戏这样三大院校的朋友，能拿到的机会也比她更好。王雪渐渐地有了“容貌焦虑”：她165公分，体重94斤，晚上不吃饭坚持减肥，但长着一张圆脸，“一上镜，脸就给拉宽了”。

　　很长一段时间她没找到稳定的演员工作，一度交不起房租。万不得已，她开过一个月直播，在镜头前唱歌、闲聊，她觉得“没意思”，也难以接受从前早起晚睡训练的表演基本功就这样荒废掉。房租挣到手后，她发誓再也不干这行，转而兼职去当老师，教小朋友主持。一次小朋友登台表演，王雪站在台下，心底的演员梦又开始燃烧，“我才应该是站在镜头前表演的那个。”

　　从前她拍过一次“流掉”的长剧，整个月待在剧组扮演路人甲乙丙丁，不停地换妆走位。结束后，她领了5000元工资，期盼着自己出现在电视荧幕上的身影，哪怕是小透明。结果，那部剧因一位演员爆出丑闻，再无消息。

　　担心长剧的不稳定，王雪放弃了那份替身工作，转而决定看看微短剧市场的机会。她入职了重庆的一家短剧公司，起初，她穿梭在各种不同的短剧剧组里，演过没有一句台词的女仆，再到镜头逐渐多了的跟班、帮手。

　　不久，她等来了转机。在一部短剧里，王雪饰演一位管家帮手，要把女主角绑起来，各种言语刺激她，让她赶紧离开男主。

　　王雪看重这个颇有挑战性的“恶女”角色。她最精彩的那场戏，是个大连场，且戏里的动作和台词密集，最重要是把握尺度，“太坏了观众讨厌，不够坏又不真实。”她在家提前揣摩演练了好几天，思考在戏的每个节点配上什么样的动作、台词，在切近景时表情和眼神要如何到位。

　　正式拍摄那天，“咔”声响起，王雪感觉到全场人投来的赞赏目光。这场配角重头戏的完成度超出了预期。不久后，导演主动来找她，让她去自己的另一部戏演女二号。

　　王雪知道自己开始被看见。同届毕业的同学，还在干表演的人只剩两位，跟她一样都在拍短剧。其他的有转行当小主持老师的、开店、当空姐，做什么的都有。短剧给了她继续做演员的机会，努力也没有辜负她，她现在接到的角色，大部分是女二号。

　　近几年的影视市场，对艺术院校学生来说是灾难开局，毕业即失业的比比皆是。许多不愿转行的科班生，转而投身微短剧行业历练。

　　2024年10月，从香港一所高校电影制作专业毕业一年后的安东，也选择加入短剧行业，这同样是他毕业后的第一份正式工作。他在一家出海短剧公司做短剧编辑，主要工作就是把国内的爆款短剧剧本迭代成国外本土化的内容。

　　短剧出海市场大热，吸引了像安东这样有海外留学背景的毕业生。最近，他观察到国内有一个题材市场反响很好，讲的是女主角离婚后重启事业，进入娱乐圈当导演，闯出一片天。这是一个典型的爽文叙事，先抑后扬，反杀逆袭，很符合短剧受众的胃口。但要搬到海外，还要进行一些调整。在北美，人们对娱乐圈没有那么强的滤镜，那就需要改变女主角的职业。人设变动之后故事的背景就变了，所有故事的细节也都要变动，这就叫“迭代”。

　　安东要把迭代之后的剧本的大致方向做出来，给出人物小传和前十集的故事大纲。人物的出场，主角之间的见面，合作的建立，遇到了什么困难，剧本的核心期待……这些东西写明白后，再交给北美的合作方填充完善。

　　安东对这份高薪、相对轻松又有创造力的工作很满意：KPI压力不算太大，朝九晚六，每天准时下班。

　　工作氛围也让他感到愉快。在多数短剧剧组，导演、演员都是年轻的新人，不需要论资排辈，更没有传统剧组中“耍大牌”、“女演员不能坐导演凳子”之类的陋习。而对比很多同龄人，他们在传统的影视剧组里跟组，一般是做执行导演，打杂的成分偏多。开工的时间又过长，一天工作十几个小时，他常听同学们抱怨太累。

　　短剧导演阿寸对此有切身体会。“电影和长剧开机很难，一年等一个大项目，可能左等右等，最后项目流掉做不成了，但短剧能全年到头有钱赚。”

　　每天有工开、有钱赚，自然吸引了大量年轻人入行。近日，中国网络视听协会发布《2024微短剧行业生态洞察报告》。报告中估算，目前我国微短剧行业总计支撑了64.7 万个就业机会。其中，直接就业岗位约为21.9万个，涵盖剧本创作、拍摄制作、后期编辑、市场推广等多个环节。

　　2021年，24岁的乔一乔从英国约克大学电影电视制作专业毕业。她在短剧公司十月初五影视任制片人，打造了如《闪婚老伴是豪门》等多部“爆了”的口碑短剧。

　　加入短剧行业前，乔一乔始终难以在长剧市场找到心仪的制片工作。面试十月初五影视时，她和面试官愉快地聊了2个小时，“一拍即合”。薪水较前一家公司有了大幅度上涨，公司也给了她充分的信任，担任了多部重点短剧的制片人，其中就包括针对银发市场的短剧——《闪婚老伴是豪门》。

　　乔一乔入行时，恰逢短剧从野蛮生长到逐渐精品化、规范化的转型中，市场出现了大量人才缺口。此前，她也是靠短视频平台切片了解短剧，对短剧的运作有疑虑。入职后，乔一乔发现，精品短剧整体的制作流程跟常规剧组并没有太大差别。从前期筹备的选题开发、剧本创作、选角、选拍摄场地，到开机前的剧本围读、演员定妆，再到正式拍摄，后期配音、特效，最后成片交付，只是每个环节的周期缩短了，但该有的一环不少。

　　日益规范化的行业，也吸纳了更多有才华的年轻人入场。乔一乔说，“我本科和研究生的同学，很多本来已经离开影视行业另谋出路了，但现在因为微短剧的飞速发展，又回到了这个行业。”

　　短剧导演袁勳今年30岁。2021年从北京电影学院导演系硕士毕业，他先进了一家公司拍剧情类短视频。刚开始他感到很“痛苦”。他想把画面拍得好看，用全景镜头展现环境，老板说他拍的是垃圾，要求他拍主角的脸，迅速进入剧情。

　　感知到短剧的风口，袁勳起了重回影视业的念头。他自投简历，自费机票去了两趟横店，拿到第一个短剧项目的导演机会。2024年10月，他开始同一些主流影视公司合作，而不再都是一些跨界的短剧公司。

　　袁勳明显感觉到，从业人员变得越来越专业，短剧同样可以实现自己的影视追求。“在一个很小的屏幕上，在很少的资金预算里，在一个不太主流的赛道，你用上了你当初的所学，有那么一刹那你觉得可以无限地贴近传统的影视。”

　　有一次堪称幸福的拍摄体验。在拍摄《顾少，夫人她又虐渣了》时，他合作的女主角是中戏毕业。拍摄一场五连场的哭戏时，这位演员的表演“精准到位一气呵成”：开机后，她从门外走进来，眼泪瞬间就掉下来，冲到镜头前，边流泪边说台词。“三个机位，半身、中景、特写，所有都特别完美，而且这场高难度的戏一遍就过了。”

　　这场戏激发了袁勳的创造欲，他临时想到一场戏，问现场制片，“有没有烟饼？”现场制片也是专业人士，随身携带了烟饼。于是团队临时拍了一场颇有韩剧氛围的戏：袁勳交代现场制片拿着烟饼在车周围跑一圈，整部车就笼罩在烟雾里。灯光老师打出逆光，男主角驾车从烟雾中驶来，穿着一身黑衣下车，慢动作处理，帅气的男主角穿过烟雾朝镜头走去，女主角在对面等他。看着镜头里的画面，袁勳觉得，“这就跟韩剧《鬼怪》一模一样。炫酷的豪车、帅气的男主角，场景氛围、灯光效果，全部都有。”

　　超乎很多人的想象，由于人才缺口大，短剧行业的薪资很可观，多个工种平均月薪过万。

　　本能是长沙一家编剧公司的老板，他手底下十几个短剧编剧，最高时能月入10万。而这些编剧入职前普遍月入只有几千块，手上的剧本一个都卖不出去。他们学历整体都偏低，公司里没有本科生，最高学历是大专。但干短剧编剧，没有学历歧视，只要能写出市场认可的本子，就能挣钱。

　　丰行文化打造了行业爆款《无双》，公司原来的影视班底都被拿来all in短剧。公司CEO、总导演张孝君介绍，短剧行业的薪资水平从一开始就远远高于一些传统行业。“在西安干剪辑，2022 年平均工资 3000 - 4000元，但短剧平均薪酬达 6000 - 7000元。”而他们公司内部的 A级剪辑师一个月税前工资有2万。

　　剪辑是短剧制作的重要环节，包括二创甚至三创，并不是机械地按照剧本把所有的素材码齐。短剧紧张的生产周期导致它的前期筹备和拍摄都不够充分，因此很多时候要依靠后期发力来调整。剪辑要理解剧本、人物的设定，更要具备思考力，去重新编构内容、判断它能否吸引到精准用户。张孝君强调，“这个角色的要求类似于电影行业的后期导演，其实要求高，有挑战，年轻的思维是很重要的。”

　　因此，丰行文化的剪辑岗位大部分是刚毕业的年轻人，“一张白纸”。张孝君说，年轻人的接受能力强，新生事物本身能跟他们的认知契合，很快能上手。

　　微短剧诞生短短几年，许多人还保有行业野蛮生长时期的刻板印象。事实上，从长剧演员到微短剧演员，从电影发行到微短剧编辑，从广告投手到微短剧投手，这个新兴市场已经被大量涌入的专业人才深刻地改造了。

　　乔一乔制作的第五部短剧《闪婚老伴是豪门》就大爆了。这部剧她做得相当用心。拍摄过程中，乔一乔和导演，以及制作团队细致地对选景、打光、构图做了研讨，光是剧中出现的4个不同的家，就涉及不同的置景风格、陈设摆放等。每一个场地场景的布置也要竭尽所能去贴近真实的生活，看到影棚搭建的客厅和厨房中间有隔道，挂上了一排小珠帘——一个典型的当代中老年家庭里的装修元素，这样的小细节能让观众产生共鸣，更好地代入角色。

　　在乔一乔看来，十月初五影视能爆款迭出，也受益于短剧公司区别于传统影视公司不同的管理机制。传统影视的剧组都是临时组建，导演、后期可能都不是正式雇员，不容易搭配出一套稳定的班底，人员流动性更强。而在短剧公司，制作出爆款的团队很可能是长期磨合出来的，规模化作战，保证了默契和效率。这对于未来的长剧制作也是宝贵的经验。

　　短剧编辑的工作，给安东的电影创作也带来很多启发。编辑短剧时，他常常会思考剧情如何同观众互动：要使用什么样的技巧才能完成想要的效果，情节推进到此处，给什么样的反应才能让观众共情。这是从前的他在工作中较少考虑的。

　　入行前，安东在香港的一家电影发行公司待过3个月。他原本以为自己可以独立剪辑一部预告片，结果发现需要他做的只是“转格式、上字幕，机械地把从美国买回来的预告成片汉化”而已。不愿陷入纯粹的消耗，试用期刚过他就离职了。

　　在香港读书时，一位老师曾告诉他，香港的导演系培养的不是艺术家，而是希望学生毕业时能靠在学校学到的技能吃上饭。在香港这座务实的城市泡久了，安东更加明白以生存为要。

　　事实上，短剧也是影视业的一部分。他获得了不错的收入，也积累了经验，能更好地追求长片梦想。如今，他自己拍摄的影视长片已经在各处影展参展了。

　　科班生王雪正在重庆拍摄一部农村题材的短剧。入行一年多，王雪拍摄过20多部短剧，尝试过爱情、战神、农村戏等多种题材。她曾经历痛苦的转型期。刚开始拍短剧，王雪最常听到的话就是“放大一点、夸张一点”。上学时，老师有时批评他们表现不好，将其称为“剧情号式表演”， 现在的工作要求似乎和当初的学院规范南辕北辙。

　　现在她慢慢理解了短剧表演的特殊性：短剧的呈现需要直给。刷一部短剧，往往就在通勤的地铁上，用来填补时间的空白。它是快节奏的现代生活的产物，因此要求更紧凑的剧情。“收”和“放”哪个更高级，不同的呈现形式适合不同的表演方式，王雪觉得，不好评判，也没有高下之分。

　　一些成名的专业演员，也感受到短剧的表演难度。演员倪虹洁在年初参演了单集5分钟的短剧《夫妻的春节》，这部作品即将在抖音短剧春节档上线。拍摄结束后，倪虹洁感叹，电影花5分钟拍完一场戏，一个镜头，而短剧要5分钟讲完一个故事，这对编剧、导演和演员都是大的挑战。

　　其中一场跟老公分财产的戏，她认为特别考验演员台词功底，“大篇台词，要以很快的节奏说出来，不允许脑子有空白，语速和节奏都要快，还要考虑当时拿到的道具，和对手演员配合，挑战很大。”正因短剧表演不易，一些表现亮眼的短剧演员，也陆续接到了一些长剧甚至电影的邀约。

　　演短剧一年多，王雪的工作“一个接着一个”。短剧拍摄节奏快，她有戏时每天要工作12个小时以上，日收入至少能在上千元，足够24岁的她租下喜欢的房子。王雪喜欢这种“充实”的感觉。或许是毕业之初求职受挫、入不敷出的演员生涯留下的阴影，偶尔她也会焦虑，会不会又有空窗？

　　她难以想象，如果没有拍短剧的机会，自己是否已经放弃了表演。短剧让她这样不在聚光中心的普通艺术生，还有留在表演行业的机会，并能够养活自己。

　　王雪打算，等收入再稳定些，她或许会从重庆去北京，她听说那里会有更顶级、精品的短剧项目。她期待着，职业生涯里遇上更多的复杂角色，更多的女一号。