吉娜内衣如今，这种泾渭分明的娱乐体系，随着快手、直播、嘻哈等从地下到地上娱乐形式的出现，开始了一次又一次现实交集，娱乐鄙视链里群体们之间的次元壁受到冲击，开始被打破。

　　快手的诞生，被认为来自三四线和小镇青年们的无聊与自我释放，它是一个普通人的分享平台，一个充满了低俗趣味跟民间高手的地方。

　　这个起初被认为是“下里巴人”的应用，却接连缔造了惊人的数据，其APP是中国流量第四大的手机应用，官方公布的用户达4.5亿，日活跃用户超6500万，日上传视频超过500万。

　　快手的火爆，有赖于被称为“老铁”的一批新网红借助直播和短视频风口的快速诞生。

　　老铁们的技能五花八门，他们能面对镜头不卑不亢地喊麦，能自制氢气球飞上天空采集松塔，能往裤子里塞点燃的鞭炮面不改色，能从二楼一个跟头翻到一楼导致骨折，还有未成年小情侣在上面狂秀恩爱。

　　快手就是一个草根网红们的魔幻江湖。主流用户都是普通人，他们可能是广场舞大妈、挖掘机操作者、小学生、或者理发师，但是却用独特的语言体系刷屏社交网络、引领文化潮流。

　　在2016年，快手老铁们还处于鄙视链的末端，被各大公众号以猎奇的口吻大肆报道一番。现在，它却在潜移默化中，逐渐走进都市白领们的生活。

　　“老铁没毛病”“扎心”“双击666”这些流行语在生活中频繁出现，就是一种文化认同。快手上的各种“猛料”小视频，也频频在各种微信群和朋友圈里传播，跨越年龄、职业和地理坐标。

　　大众还没有弄清快手的产品形态，底层群体的情绪化表达就以燎原之势从中国乡村席卷到了城市。快手是社会人，快手是社交无产阶级的狂欢，快手是几近癫狂的表达和宣泄，老铁双击没毛病。引领流量的并不是那些明星和意见领袖，而是普罗大众在为自己发声。

　　当吴亦凡祭出第一句“有freestyle吗”后，《中国有嘻哈》这个节目彻底火了。

　　今年暑期的文娱圈，出现了两匹黑马。一匹是《战狼2》，票房破55亿元刷新国产电影纪录；另一匹是《中国有嘻哈》这个纯粹的网络综艺节目，上线亿次，微博话题稳居网综榜第一名。

　　和快手上的老铁们背景相同的是，嘻哈在中国一直也处于半地下的非主流状态，这个节目，实际上是一场。

　　《21世纪经济报道》曾描述了这么一个场景：距暑期只剩4个月，爱奇艺高级副总裁陈伟对于今年的“超级网综”做什么还没有头绪。2月，他把自己关在顺义一个“鸟不拉屎”的酒店，闭关寻找灵感。连续6天，他陷入了每天一个新提案、又推翻重来的死循环。“逼急了我就做嘻哈。”第7天早上，陈伟说了句气话。团队沉默了片刻。

　　沉默的背后，是一个业界共识：中国嘻哈音乐一直处于小众境地。嘻哈这种音乐本身，就是美国社会底层人们对生活态度的一种宣泄，“钱”“法拉利”“妞”这些词汇，和逞勇斗狠的姿态一直贯穿。

　　但在中国，再小众的文化碰上了信息变革时代以及14亿人口基数，也有大众化的可能。

　　《中国有嘻哈》是爱奇艺将这种小众音乐大众化的结果，这背后有制作团队的不少努力：比如请吴亦凡这样的流行明星吸引流量制造话题、去除欧美嘻哈音乐的不和谐和不健康因素、内容向流行音乐靠拢。

　　但是最重要的，是人们更倾向于与自己联系紧密的娱乐内容，这是一次人们自主的选择。

　　MC天佑是快手第一大流量源，一场喊麦直播据说能获打赏几百万。2016年，随着“一人饮酒醉”在网络上的走红，他的名字开始被人们所熟知，他和赵本山女儿球球的绯闻一直为受众所津津乐道，然而在泛娱乐圈里，草根出生的天佑和他所代表的喊麦团体并不受重视。

　　“喊麦”作为一种流行文化，进入越来越多人的视野。专业音乐人士们不乏微词，也有人将其归为“土嗨”一类。

　　天佑的女徒弟参加了《中国有嘻哈》，当吴亦凡问到你师父是谁时，这位女选手说是MC天佑，全场一脸尴尬。

　　无论快手还是《中国有嘻哈》，都是一种情绪的宣泄，普罗大众在用自己的方式表明生活态度。他们都曾经是地下的种子，现在在地表生根发芽。

　　当下的综艺节目，大量资金注入造成明星齐聚的表面狂欢，却缺少内容核心的根本支撑。内容吸引人们的时间越来越短，观众翻脸比翻书还快。《中国有嘻哈》的火爆，正是在唱歌选秀节目一茬接一茬就让人审美疲劳之后，让人找到了一个尴尬与槽点并存的新领域。同样，快手老铁们的表演，也让人们经历了一次在吐槽中找到趣味的转变。

　　快手之所以能把短视频做到现象级，关键在于它把UGC门槛完全打破做到没有门槛。《中国有嘻哈》之所以火爆，是中国精神消费市场日趋成熟，个性化要求使然。

　　它们是娱乐或者说文化内容的一次革命，在低成本、低门槛、实时互动的传播平台上，意见领袖和普罗大众泾渭分明的壁垒历史性的被消灭了。

　　《中国有嘻哈》成综艺黑马，快手的广泛流传，其实是在不断证伪许知远的娱乐高下论。

　　许知远认为大众文化有一种粗鄙化倾向、《莎士比亚》的观众和《奇葩说》的观众有高下之分，文化娱乐应该是由社会精英所引导。

　　马东在和许知远对谈中提到，这世界上大约只有5%的人，有愿望积累知识、了解过去，剩余95%的人就是在生活。

　　因为互联网的普及、技术革新，这95%的人有了表达的途径。文化娱乐，变成了人民的自我表达，自我统治。

　　大概在许知远看来，《中国有嘻哈》或者快手老铁都是上不得台面的，然而互联网的最大魅力在于比过往任何媒介都具备更强大的连接能力，每个创作者的内容都能被轻松地记录、存储，再分发到潜在用户。它所带来的，是文化和娱乐的平权。

　　《中国有嘻哈》、快手等非主流文化的崛起可能是一种偶然，但是95%的人群精神文化消费的崛起却是一种必然。人民需要马东，人民不需要许知远，现在，文化表达已经成为了多数人都拥有的权限。人们对于流行文化内容的不断追求，其实就是一种消费升级。消费升级不仅是市场行为、经济行为，更多是关乎人的内心需求变化造成的。

　　小人物们对于自己生活态度的分享，无论是用嘻哈这种音乐形式说唱出来，还是用段视频记录起来，都成为了内容经济的风口。

　　这背后是新的经济周期已经开始，在各平台和制作方战争大势已定的局面下，未来几年，消费和娱乐出现了巨大机遇：谁能帮用户更好地杀时间、去无聊、带来精神共鸣和满足，又不触犯政策红线，谁就能抓住新周期的红利。

　　认为自己的审美或价值观高人一等，由此来审视、评判或鄙视他人，这已经是这个互联网娱乐平权时代的落后价值观。

　　直播、快手、喊麦、嘻哈，2017年底，这些热词不一定还会存在，现在也无法断定下一个内容经济独角兽在哪里，但是可以肯定的是，那会是另一个属于95%的人民的选择。

　　我们将面临多元文化并存的常态，整个社会都在面临着个性化需求的转变。未被制造的社会潮流、未被发现的渗透更替、和更多未被开垦的人群，将是未来的流量金矿所在。