七夕促销2021年的乌镇戏剧节，对于戏剧爱好者以及慕名来旅游的人来说，都比往年要驾轻就熟。

　　毕竟乌镇戏剧节办到第八届，无论是主办方的前期宣传、资深票友的抢票及转票方法、驴友们的出行路线、文艺青年和食客们的打卡地标，都能在微信公众号、微博、豆瓣、小红书找到整理好的攻略。

　　想知道哪部戏口碑最好？想知道西栅景区哪家餐厅性价比最高？想知道北栅丝厂的戏剧集市有啥独树一帜的地方？只要在社交媒体上找到乌镇戏剧节的相关社群，都能找到答案。

　　戏剧节的乌镇是个谜，真相可能不只一个。不同的人会给出不同的答案，但解出谜底的，只能是你自己。如果你今年戏剧节期间来过乌镇，这些谜，你可有答案？

　　朋友戏谑地说，走在乌镇的路上，感觉游客们自发开启一个叫“寻找李诞”的大型沉浸式游戏。因为，李诞来乌镇了，带着笑果文化出品的首部舞台剧《女女胞胎》。

　　事实上早在《脱口秀大会4》上，李诞便宣布了这个消息，这让许多原本根本不看舞台剧的观众，蠢蠢欲动地规划起乌镇戏剧节的行程。

　　颜怡颜悦、小北、杨蒙恩、House，就算是笑果工厂的常规演出，这个组合也堪称黄金阵容。但毕竟《女女胞胎》是非职业戏剧人的处女作，此剧上演之后，也引发不小的争议，诞总对此倒是挺淡定的。

　　他不但来推自己的戏，也推别人的戏。在看了由张慧导演的原创戏剧《杂拌、折罗和沙拉》后，他向观众由衷地推荐了这部充满诚意和才气的剧作。可见诞总的审美还是在线的。

　　有人在《女女胞胎》的首演现场，看到他坐在观众席的第三排，有人看到他去看了青年竞演，有人在闭幕式的酒会上看到他拿着酒在和鹦鹉史航唠嗑。毕竟李诞不但是商人，还是诗人，肯定还是有些形而上的追求的。

　　今年的乌镇戏剧节，金星又“出圈”了。起因主要有两个，一是她自导自演的话剧《日出》因为太具个人特色而引发争论和微词，二则是她在“小镇对话”上的惊世骇俗的发言。

　　金星老师向来以敢爱敢恨、敢怒敢言著称，而她这种直爽泼辣的性格，则直接反应在了对角色的塑造上。

　　倘若对曹禺先生的剧作《日出》有所了解，便知道女主角陈白露同时兼具天真的本性和柔软的身段。她热爱生活，却厌恶生活，是个充满矛盾的复杂角色。

　　而金星则将陈白露塑造成一位穿着旗袍却英姿飒爽的女侠，胸怀锄强扶弱的一腔热血。资深戏剧媒体人安妮看完此剧后评价：“不如排个戏叫《金星》，可以跟《日出》形成姊妹篇的。”可见金星老师的个人特色，直接改变了原作的基因。

　　而在一场名为“现代舞蹈与剧场”的小镇对话上，金星更对《日出》这部剧作、陈白露这个角色以及当代的戏剧节和戏剧生态，发表犀利言论。

　　我觉得曹禺先生太牛了，每句台词拿到手上，和我们现在所生存的社会对照起来，都能找到出口，而且（陈白露）按照现在的角度来讲，纯属金星个人的观点，你们可以传播出去——她（陈白露）就是绿茶。

　　感谢黄磊老师，孟京辉老师，包括我们的女导演田沁鑫，他们把自己的经历和感受放到了乌镇，戏剧节使更多年轻人靠近戏剧，这样非常好，但是走着走着好像有点偏了。

　　现在很多年轻朋友看戏剧，我建议其实不用把它当做一种特别的时尚。要把它当做身影里，你应该有的一个精神对话就好了。

　　无疑，作为一名从艺多年的艺术家和创作者，金星老师对于艺术作品的锤炼，还是颇有一套独特心得的。无论是否认同她，请珍惜她。

　　如果你来乌镇戏剧节的主要目的是看戏，那么吃宵夜基本会是保留项目。毕竟戏散场之后，需要约上三五知己喝酒、打边炉，或赞美或吐槽，或抒发理想，或展望未来。

　　茶市街11号的特色餐厅，曾经被戏剧圈坊间戏称为“深夜食堂”。疫情之前的往届戏剧节，深夜的戏散场后来这里，有时能偶遇大半个中国戏剧圈。有剧评人调侃：“开啥小镇对话，深夜食堂就是阵容最庞大的戏剧论坛。”

　　但可能是因为疫情的原因，也可能是因为今年北栅开辟了戏剧集市让大家有了更多的选择，今年的深夜食堂，显得有些冷清。但在深秋的夜晚点一炉暖锅，涮几片肉，开一壶当地的黄酒暖暖身，也能驱走不少疲惫和孤单。

　　紧挨着昭明书舍的书生面馆，其招牌红烧羊肉面一直是打持久战的媒体人和戏剧爱好者们补充体力的首选。如果你要观看诸如赖声川导演的《曾经如是》这样动辄六七个小时时长的剧目，散场之后已是凌晨，此时头昏眼花的你，来书生面馆来碗热腾腾的羊肉汤，下榻之后定能安稳入眠。

　　位于西栅大街的栅桥砂锅庄，在乌镇戏剧节期间，成了戏剧媒体人的“地下聚集室”，毕竟凭借媒体证可以在此免费用餐。

　　这里常能看到需要赶稿的媒体人或撰稿人带着笔记本电脑或平板电脑，一边吃着砂锅一边办公，也会有圈内人士在此交流戏剧行业的内幕，甚至有时候采访都会在此进行。店员们也都轻车熟路，会为不同需求的客人，提供最合适的服务。

　　当然你还有一个选择，就是大名鼎鼎的似水年华酒吧，那里不但可以喝酒听音乐，西餐也是不错的。

　　戏剧集市是今年乌镇戏剧节的新板块，位于北栅丝厂，离西栅景区大约步行五到八分钟。

　　戏剧集市总共有15个单元，有现场音乐、影像放映、当代艺术展览、文学朗读会、户外美食广场等常规项目，也有“iSING！快闪”这样需要凭运气偶遇的项目，同样需要运气的，是在这里半夜偶遇和你一样怀揣好奇心的明星在此喝酒、聊天、闲逛。

　　“iSING！快闪”项目联合6个国家的10位演奏家和歌者，为在场观众带来颇具急智的即兴表演，是呼应乌镇的场地特色，也是呼应现场的观众，每场都具有不可复制性。

　　放映项目“赋舟”和其它影像放映项目不同的是，它将穿梭于乌镇河面的乌篷船作为艺术发生的空间。简单点说，“赋舟”的影像所放映的，都是些当代艺术的真实记录，而这些场面如果发生在漂流在河面上的乌篷船上，会是怎样一种奇异的画面？

　　另一个较为特别的放映项目，则是名为“知觉之门”的VR影展。影片都不长，短则几分钟，长则半小时左右，有的表达一个有趣的瞬间，有的虚构一个架空的世界，参观者需要佩戴设备并坐在指定空间观赏作品，人多的时候则需要预约。

　　徜徉在北栅丝厂，感觉乌镇戏剧节没有边界，尤其是走入了“HELLO 乌镇潮流艺术展”。展览由乌镇戏剧节与潮流之王共同发起，堪称本届乌镇戏剧节给年轻观众的最大惊喜。

　　在“HELLO 乌镇潮流艺术展”中，可以一览国内外一线潮流艺术家的作品，包括安迪沃霍尔、奈良美智、陈建周、陈轩荣、池磊、村上隆、发现者、付豫、高可、柯逹、KAWS、空山基、李承九、李晓昆、刘銧銧、马奉铭、那小先、南城大波、宋三土、王加诺、吴琼、下田光、许茂雄、游雯迪、訾鹏等数十位潮流艺术界极具代表性的艺术家的作品，和作为全球最 in 代表之一的 。

　　在国际级的戏剧节呈现国际潮流文化的多元碰撞，这个主意来自潮流艺术家王加诺的收藏者、乌镇戏剧节总监制黄磊老师的一个提议。

　　既然大家都说乌镇戏剧节是能够吸引最多青年人到来的节日，为什么不趁此良机展现年轻人最感兴趣的潮流艺术呢？

　　“以后每一年，乌镇戏剧节都会有潮流艺术的展览，这只是第一届。”在现场的艺术家王加诺说。17岁留学英国，后就读于伦敦艺术大学获硕士学位，2014年回国创立了自己的工作室，2017年，他已经成为中国潮流艺术的开创者，并且拥有大批明星藏家。

　　在展览现场，可以看到以王加诺作品为主体的国内重要潮流艺术家近几年新创作的作品，以波普、卡通、涂鸦和拼贴为主要元素，颜色炫酷，是架上绘画与街头艺术一起表现出来的绘画风格。画面很多是众所周知的卡通人物，极能引起观众的情感共鸣。

　　“取名‘HELLO’旨在希望以此为契机，在本次潮流艺术节中携手国内杰出的潮流艺术家发出属于自己的声音，向世界潮流艺术致敬。在更为广袤的平台上以作品的形式留下各自的印记，成为青年艺术界的潮流之王。”策展人Helen说。她与王加诺亲历了近几年来国内潮流艺术的从无到有，对“HELLO 乌镇潮流艺术展”IP的未来充满信心。

　　和往年不一样的是，今年乌镇戏剧节的闭幕式上，并没有宣布下一届乌镇戏剧节的举办时间和主题，这意味着，下一届的戏剧节拥有更多不确定性。

　　或许下一届戏剧前，会出现一档比《戏剧新生活》更火爆的综艺节目。或许下一届的戏剧集市上，会看到剧迷排队购买剧目的周边产品。或许下一届的戏剧工作坊，会有相当一部分在户外举行。或许下一届的戏剧节，疫情不再是阻挡戏剧交流的最主要原因。

　　乌镇戏剧节为戏迷观众们提供了看戏做梦的机会，也提供了乌镇旅游一贯的服务。