聊斋奇女子演员表的地区公映过的影片，都不会入选该榜单。（片名后的括号内容分别为制片地区以及导演姓名）

　　这是来自二十一世纪初的史诗影片范式，维伦纽瓦对宏大叙事的把控着实让人惊艳。

　　以“香料”为核心的整体世界观已经被塑造得相当完整。维伦纽瓦能把个人的极致美学近乎完美地融合到一部商业大片中，这点确实很了不起。当年拍《沙丘》的时候，很多人都认为维伦纽瓦是在反潮流，但如今看来，“复古科幻”本身就是一种潮流。

　　以“血统论”来反“血统论”，以“英雄主义”来质疑“英雄”，以“遵从宿命论”来批判“宿命论”，以“反种族主义”来解构“种族主义”，以“反乌托邦”的方式构建了一个“乌托邦”。原著作者赫伯特与本片导演维伦纽瓦都太前卫了！

　　通过影像符号内置的隐喻来绘出人类历史上不同意识形态的交锋，血腥与黄沙共舞，泪水与汪洋共鸣。

　　“保罗.厄崔迪”将成为“甜茶”职业生涯中最重要的角色。“保罗”的成长太令人动容了！由始至终都在以自己的“命运”为挟，从而来避免悲剧的发生。他所承受的痛苦实在是太多了，即便最后成为了领袖，也是最痛苦的领袖。（结尾他让皇帝亲吻自己手背的这一幕，极为明显地致敬了《教父1》）

　　大量“闪前”的运用，都预示着大战的不可避免。对权力的支配越狂热，最终就会被权力反噬得越厉害。

　　年度催泪佳作，近年来最好的家庭片。在类型片的框架下进行着生活化的叙事，展现了一幅“华裔式家庭画卷”。全片深刻揭露了东亚原生家庭传统的“病根”，并以“遗传”一词点明了该“病根”深深影响着一代又一代的东亚原生家庭。此外，本片将人与人之间感情上的“细腻”掌控得恰到好处，自然而然地在打动人。“石榴树”是岁月的象征，也是“姥姥”对“外孙”的美好祝愿。片中大量的细节处理与伏笔照应都十分巧妙，结尾火车呼啸而过的“回忆揭晓”及之后的情节直接让许多观众当场泪目。

　　本片作为前十名里的唯一一部纪录片，还排进了前三名，由此可见本片的质量之高。

　　作为纪录片，本片同时具备客观冷静的严谨态度与触动人心的情感温度。以“里斯本丸沉没事件”为核心，通过多视角、多维度的全景展现，并让科研手段以及动画形式得到参与，从而得到更为丰富深刻的内容厚度。这也是尊重历史的表现。其对“事件人员”的过往回溯，以及对“人道主义精神”的高度体现，表明了本片能够打破时空、国籍界限，突显人类情感，警示人类行为。这无疑是一部具有普世价值的纪录片。

　　本片在全球范围内收获了超过17亿美元的票房，不仅毫无疑问成为了今年的全球年度票房冠军，更成为了全球影史票房最高的动画影片。如此高的票房，足见全球观众对本片的喜爱。当然，虽然票房特别高，但本片的整体质量依然是不如第一部的。不过从完成度来说，本片已经是继《心灵奇旅》之后，近几年来完成度最高的迪士尼动画影片了。

　　本片再次体现出了皮克斯对人类情感的顶级洞察力。在承袭第一部的世界观与设定的前提下，还加入了以“焦焦”、“尬尬”、“慕慕”、“丧丧”为代表的新情绪人物，不仅丰富了新剧情的层次，还贴合了当今时代的群体特征，引起了观众的共鸣。

　　本片以超过13亿美元的票房成为了今年的全球年度票房亚军。即便并非冠军，也是今年全球最流行的影片（《Bye Bye Bye》一曲在全球互联网上的爆红便是最好的证明）。“死侍”与“金刚狼”两大R级超英人物的合体本身就是今年最大的电影噱头，更不用说本片已经是近几年来最具“超英精神”的影片。基本上看过零点场的观众都表示感到十分惊喜。一部影片能让观众看了后感到开心，某种意义上也表明了该影片是成功的。另外，看过本片两个版本的观众都很清楚，本片的“未删改版”与“删改版”完全就是两部不同的影片，前者比后者精彩太多。

　　本片以“打破第四堵墙”的手法解构了“超级英雄影片”，更戏谑了“迪士尼收购二十世纪福克斯”的这段历史。更重要的是，本片以盛大疯狂的方式致敬了近三十年来所有的漫威影片。

　　本片是今年的年度最佳港片，是“后疫情时代”的一大代表作，更以近1.4亿港币的票房成为了至今为止的香港影史华语片票房冠军。

　　作为一部“殡丧”题材影片，本片在“生死”的探讨上，将重点放在了“生”上，更以主角之口传达出“活人也需要破地狱”这一内核。这是同题材影片中难得一见的。全片通过细致的“殡葬业”环节演绎，以及深层次的家庭叙事，来引起观众对“生”的思考。结尾的“破地狱”仪式除了是震撼视觉效果的展示外，也是对“打破传统”的具象化表达。本片也深刻反映出了“后疫情时代”的群体心绪。

　　近两年的真人运动题材巅峰。迪士尼完全可以凭借此片冲奥了！迪士尼只要认真讲故事，哪怕是非IP向的独立影片，也依然可以成为“王炸”。

　　简单干净的叙事，不参杂任何极端的情绪，即便是老派的好莱坞讲法，也足以令人动容。特鲁迪穿过水母群是由内而外的震撼。

　　酒吧里的欢歌，漫滩燃起的篝火。当她将泳镜摘下抛入海里的那一刻，连大海都在为她的勇气作证明。

　　当女主角特鲁迪触碰到英国海滩的软沙时，这不仅仅是她一个人的胜利，也不仅仅是女性这一性别的胜利，更是所有愿意相信奇迹、敢于创造奇迹的人类的胜利。

　　一部具备优秀作画与顶级分镜的动画影片，改编自日本漫画家藤本树的同名短篇漫画。本片讲述了两个女孩——藤野与京本，因漫画相识，从而相互支持、共同创作，最终却因人生选择道路不同而分道扬镳，直到一个悲剧的发生，引起了藤野的追忆以及“改变过去”的故事。本片十分忠于原作，甚至刻意保留了原画的“线条痕迹”。故事不算复杂，情感却十分浓烈，以一颗赤诚之心表达了对漫画的热爱以及对创作者的敬意。

　　“雨中欢跳”是一大亮点；以“漫画”结合“动画”的方式呈现另一个“平行宇宙”是一大妙笔。蓦然回首，总能看到有人在给予自己力量，让自己能够更坚定地去创作、生活。

　　万物有灵，生生不息。本片中的“雪豹”始终具备着理想主义化的意指，生于自然的天性，超脱世俗的心灵。

　　多次出现的封闭式构图与广袤的荒原形成强烈反差。其呈现方式有着共性但不单调。

　　以“人与自然的关系”作为框架叙述了个体利益与国家利益之间的矛盾。关于“等待”的设计属实巧妙，牧民要等乡官，乡官要等所长，讽刺性够足。

　　最有意思的莫过于片中雪豹与人的对比，片中的雪豹极具灵性、意志超凡，几乎成为了超脱“自然法则”的存在。相比之下，片尾那群扭打在一起的人类反而更像是深受以“生存”为主的“自然法则”禁锢的受害者。

　　“片尾冲突”的那场雪不知是人工造雪还是恰巧遇到了自然降雪，这场雪下得太及时、太恰到好处了！是一个极佳的天气美学处理。

　　虽然是A24出品的影片，但不得不说本片还是偏保守了。这类半架空故事的戏谑与重塑明明就得更加放飞自我才对。特别是这种题材先行的，A24应当是对尺度的颠覆司空见惯的了，可惜本片野心是有，但没做到极致。

　　本片的女主角是“戛纳影后”克尔斯滕.邓斯特，女配角是“威尼斯影后”卡莉.史派妮，客串“美国极端士兵”一角的是“新晋戛纳影帝”杰西.普莱蒙。演员阵容可谓是十分豪华。

　　本片是用“公路片模式”来进行叙事的，但就针对这个题材以及是以记者的视角作为切入来说，如果是选择使用当年凯瑟琳.毕格罗《拆弹部队》的叙事方式，效果可能会更好一点。

　　大量声画对立的使用，消解了人性残酷的直面呈现所带来的惊悚感，但同时也大幅提升了讽刺张力，强化了其悲剧性。