花宁斯影视GameLook报道/从修驴蹄、赶海、开珍珠、修理化妆品，短视频时代抖音、快手等平台使用算法推荐通过将不同有趣的事物推送到所有人首页、打造爆款内容的能力是毋庸置疑的。

　　近日在TikTok上，继切肥皂、ASMR、穿着清凉地跳舞之后，最新的爆款内容主题轮换为了“真人‘扮演’游戏NPC”，即真人在直播中模仿游戏NPC僵硬的肢体动作和一成不变的神态，按照直播中网游弹幕或礼物的要求，类似指令触发一样，一次次重复或搞怪、或魔性的台词、动作、表情。

　　和所有的网络热门内容一样，这一爆款模式的起源不可考，当下相关内容下最火的主播无疑是TikTok上一位名为PinkyDoll的女性博主。在前不久爆火之后，PinkyDoll迅速走上了近几年海外网红的赚钱之路：开始经营除TikTok之外的Instagram、OF等平台、出周边、接受纽约时报等传统媒体的采访、出新歌、上电视节目等。

　　根据纽约时报的报道，PinkyDoll目前通过TikTok等平台的直播、Instagram以及OF的订阅累积获得的收益，平均每天在7000美元左右。截至笔者完稿时，PinkyDoll的TikTok粉丝量为89.28万。

　　PinkyDoll的内容爆火之后也得到了不少名人的关注，就比如歌手Timbland疑似是PinkyDoll的“榜一”，马斯克也在“X（前Twitter）”发文表示“奥本海默电影太长了”，并配图其在电影院观看PinkyDoll的直播。

　　在采访中，PinkyDoll自己最开始只是为了补贴家用，才选择在TikTok上直播，扮演NPC也是因为在直播中曾被网友评价“天啊，你看起来真像个NPC”，然后得到了一些大额的打赏和直播礼物。

　　不同于“赶海”等已经“过气了的网络热点，还需要网红自己具有一定的职业技能或特殊能力，扮演NPC主要考验的其实还是主播的“信念感”。

　　在学习了GTA等游戏里NPC的运转模式之后，PinkyDoll在采访中表示，自己目前每周7天，每天要直播6个小时，在直播中，PinkyDoll几乎需要一刻不停地即时根据观众的礼物、弹幕做出实时的反馈。

　　虽然模仿AI或机器人，在15秒或一分钟的短视频里做做节目效果，可能不算难事，但如果面对的是长时间不断有新情况的直播，如何维持人设，让直播观众维持在一个沉浸的状态、不出戏，无疑是相当困难的。

　　毕竟出戏之后，当娱乐的氛围散去，观众意识到自己正在持续接收无意义甚至有些魔性、恐怖的内容，就很容易退出直播。在PinkyDoll大火之后，有网友就将PinkyDoll直播给他带来的感觉评价为反向恐怖谷。

　　所谓恐怖谷指的就是随着机器人等拟人度的增加，在到达“接近人类”的相似度时，人类好感度突然下降，变得极为负面，甚至反感。

　　或而言之，PinkyDoll表演得越卖力、信念感越强，其在表演中通过刻意的动作、不自然的表情将自己人性抽离，使自己形似一个在模仿人类的机器人，反而让不少人感到了不适。

　　当然这种不适的情绪对于PinkyDoll而言也并非坏事，和她的直播切片一样，在TikTok、X等平台上广为流传的还有他在直播中“破坏角色”、出戏的片段。

　　就比如她在直播中，突然中断表演，阻止自己的儿子不要欺负家里的狗的片段，目前在TikTok上就已经达到了数十万的播放量。

　　虽然不少网友依旧对PinkyDoll的表演模式感到不满，甚至觉得毛骨悚然，但每天7000美元的收入却也吸引了更多的网友投身其中，风格和直播内容各异。

　　就比如主营Youtube的主播Cherry Crush（也有说法表示PinkyDoll更早进行类似风格的直播），作为此前通过ASMR内容，在油管上就已经有一定粉丝基础的女博主，转向这种带有角色扮演、控制等色彩的内容，Cherry Crush粉丝的接受程度也相当高。

　　国内抖音此前也曾流行过类似的直播内容，当然风格更偏向抽象和幽默，最为典型的就是博主“德兰”，甚至还衍生了“看看LV”的中文梗。

　　不过目前从PinkyDoll的TikTok主页内容来看，她正在试水，向着更主流的美式时尚、红转型，“扮演NPC”这条路他还会走多久仍有待观察。

　　虽然“扮演NPC”作为网友寻找娱乐的又一个“快消品”，寿命有限，但这也让GameLook思考，既然人可以扮演NPC，数字人为什么不能也蹭一蹭当下的热点，吃一口网红经济的饭。

　　毕竟整个“扮演NPC”的浪潮中，除了模型的表演形式和重复的语句、表情，整个体验的核心其实是在于控制权的转交，主播将自己在直播中的动作、表情的控制权转交给网友，网友以一种不带有明显性意味的方式控制主播。

　　根据卫报的报道，多伦多大学互联网文化研究员克里斯汀·特兰 (Christine Tran) 表示，这些直播提供的是“一种能够控制创作者的感觉，我们看到控制成为了亲密感的代名词”。

　　在这一层面上，控制真人和控制数字人虽然受众可能会有一些区别，但带给网友的体验可能是类似的，更何况目前包括AI和数字人直播的技术尚且不算完善，类似的直播往往需要中之人进行配合，这种形式下网友的体验感或许会更加的丰富。

　　当然如果数字人想要在未来，更广泛的在网红经济中，占据自己的地盘，还是需要借助AI等技术，自动生成动作、表情等，满足不同网络热点的需求。不然等到团队观察到网络热点后默默开始动捕、手K，按照当下网络热点迭代的速度，数字人可能只能吃到残羹冷炙。

　　当下数字人GameLook观察到的两大方向，其一就是参与各种人类无法进行或者风险很大的工作，另一类则是品牌宣传。

　　但其实娱乐也可预见，将是数字人领域十分重要的方向，此前包括A-Soul等虚拟偶像、虚拟主播的爆火，包括前不久Character AI、Replika AI，其实反映了人们对于陪伴等情感价值的需求，至于提供该价值的主体，是否是真实的，可能没有那么重要。

　　在偶像娱乐领域最具影响力的韩国，自前两年起，就在不断试水数字人虚拟偶像。

　　就比如2030年釜山世博会宣传大使的Rozy，就是由韩国公司SIDUS Studio X推出的虚拟人，自称“韩国首个虚拟网红”，不仅发行了首张专辑“《我是谁（후 엠 아이）》”，还参演了同名漫改喜剧，由Sidus Pictures制作的《内科朴院长》。

　　今年年初，由韩国游戏公司Netmarble和Kakao联手打造的虚拟女团MAVE就正式发布单曲《Pandora》出道，前不久该女团还与Netmarble的游戏《七大罪：光与暗之战》展开了联动活动。

　　从GameLook前不久报道的弹幕互动游戏的大火，到“扮演NPC”的热点，其实可以看作是游戏和直播这两大娱乐形式发展、质变的结果。正如GameLook此前所说的，如果类似品类能够正常发展，对于游戏圈、直播圈都是一件双赢的好事，有望发掘新的商机。

　　而这就需要对直播等娱乐形式，有更明确、清晰、公平的监管规则。就比如扮演NPC这一模式，即便是数字人，在国内也最好走幽默的路线，毕竟“控制”很容易变成打擦边球，全年龄向直播直接当场变午夜场。

　　总之，无论是数字人还是普通主播，想要利用AI等技术，在网红经济中占有一席之地，甚至影响社会的娱乐方式和文化，都需要从业者和监管者共同努力，只有这样，娱乐产业才会涌现更多的新生力量，为人们带来更多的欢乐和惊喜。

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