李玫瑾丑恶嘴脸黄河流域历史悠久，是华夏民族重要发祥地之一，是中华文明的摇篮。1939年，光未然、冼星海在革命圣地延安创作了反映抗日救亡、反抗外来侵略的《黄河大合唱》。在民族生死存亡之际，以英勇气概和坚强决心，向全中国全世界表达了保卫黄河、保卫中国的民族气节和精神。

　　《黄河大合唱》这首气势恢弘、荡气回肠展现了中华民族斗争精神的史诗级作品，几十年来激励了一代又一代为国家、为民族前途命运浴血奋战、奋勇向前的中华儿女。成为弘扬中华伟大精神的千古绝唱和不朽丰碑。

　　如今，艺术总监、指挥家郑健将携手孔祥东、瞿弦和、孙砾、周晓琳同台献演，唱响红色经典。这一极具历史意义的音乐作品将继续激励中国人民世代铭记抗日战争艰苦卓绝的光辉岁月，激励一代又一代中华儿女自强不息、勇往直前。凝聚起以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴的强大精神力量，朝着强国建设、民族复兴宏伟目标奋勇前进。

　　国家一级指挥，毕业于中央音乐学院指挥系，现任总政弦乐团常任指挥、总政交响乐团常任指挥、中国交响乐发展基金会理事、北京合唱协会副理事长。曾获全军第六届、第七届文艺汇演优秀指挥奖，曾两次荣获三等功奖章，曾担任全军文艺奖和全军声乐大赛评委。他曾成功指挥了中央歌剧院、上海交响乐团、总政交响乐团、北京交响乐团、中国电影乐团、中国交响乐团合唱团、中国广播合唱团、总政歌舞团合唱团等多个知名乐团。2004年随团参加第20届国际友谊艺术节，荣获指挥金奖。

　　做为当今国际古典乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一，孔祥东曾囊括多个国际大奖和荣誉：第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛铜奖、西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛第四大奖及“年轻天才奖”等。是首位应奥地利文化部邀请在维也纳金色大厅举办钢琴独奏音乐会的中国音乐家，首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家，首位在世界屋脊西藏拉萨举行大型音乐会的钢琴艺术家，首位以“亚洲及中国的文化大使”身份在韩国举行历史性的中韩建交音乐会的钢琴家，第一位组织了由35位旅美音乐家组成的“海外中国名家演奏团”在上海、北京举办多场音乐会的钢琴家。他参与策划了在洛杉矶碗形露天剧场举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”。

　　毕业于中央戏剧学院表演系，曾任中国戏剧家协会副主席（现顾问），首批享受国务院特殊津贴的专家，中国十大演播家之一。全国政协第八、九、十、十一届委员，现为中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会主任，中国煤矿文工团名誉团长。曾获首届中国话剧金狮表演奖，文化部授予优秀话剧工作者称号，中广协授予“70年70人杰出演播家”荣誉。担任《黄河大合唱》的朗诵者长达三十余年。

　　男中音歌唱家，福建省歌舞剧院院长，福建大剧院董事长。作为当今最活跃的男中音歌唱家，孙砾曾获多项音乐赛事大奖，包括第十届全国青年歌手电视大赛美声金奖，第三届中国国际声乐比赛第一名，第八、九届全军文艺汇演声乐表演一等奖，第一、二届中国歌剧节表演奖，文化部直属院团展演表演奖，第九届中国艺术节表演奖（文华奖），“五个一”工程奖，并多次应邀参加文化部、中宣部、中央电视台举办的各类大型演出活动。他的足迹遍布世界各地，与国内外许多顶尖艺术家及院团保持长期良好的合作。

　　中国女高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。她的声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色的塑造立体，舞台风格独具魅力。她曾在第一届、第二届“一带一路”国际合作高峰论坛、中非合作论坛北京峰会、上合组织成员国元首峰会、金砖峰会、亚洲文明对话大会之亚洲文化嘉年华等文艺演出中演唱主题作品。她曾获“金钟奖”金奖、文化部文华声乐节目表演二等奖（政府奖）、CCTV青年歌手大奖赛银奖、德国新声音等国内外声乐比赛大奖。她主演的歌剧《大汉苏武》获得文华大奖，中宣部“五个一工程”剧目奖。曾多次在中央电视台春节晚会、国庆晚会、新年音乐会、八一晚会、双拥晚会中担任独唱和领唱。2012年，她被中央电视台光荣绽放评为“中国十大女高音歌唱家”。

　　2024北京超级草莓音乐节全阵容来了！大张伟、韦唯首演草莓！朴树、张蔷、林宥嘉、痛仰、万能青年旅店、陈绮贞、赵雷、郭顶、陈粒、好妹妹、焦迈奇、陈婧霏、八三夭、海龟先生、达达、橘子海、后海大鲨鱼、声音碎片...

　　4大舞台，连续3天，72个演出时段，8个音乐厂牌联动，海外阵容全面回归，音乐、艺术、生活方式，三大板块内容，从延庆草莓音乐节现场延伸到北京市内，全城多个Livehouse、Club也将成为草莓音乐节的共振场！

　　2024年，在出道20周年之际，凤凰正式启动“吉祥如意”巡回演唱会。吉祥如意，是对凤凰过去二十载的回顾与庆祝，也是对未来的向往与期待，更是对二十年来一直支持与陪伴凤凰的朋友们的美好祝福。

　　走过籍籍无名，走过繁花似锦，他们的脚步从未停下；传递快乐，感受快乐，共享快乐，或许这就是凤凰所带来的力量。

　　作为国家音乐产业基地重点项目，第十届国家音乐产业大会系列活动，由无限星空音乐集团主办，2024北京无限音乐节将于5月1-2日在位于北京城市副中心——城市绿心森林公园举办！这也是通州近十年迎来的最大体量的户外音乐节，将以其年轻、潮流、艺术为城市副中心带来更多活力与想象力。

　　无限音乐节在这座视觉与音响、内容全面升级的无限乐园里，每天12组音乐人，第一天华语流行经典与摇滚轮番上演，第二天嘻哈潮流多元派对不间断，将从下午到晚上接连带来精彩演出。

　　AI科技加持潮流和艺术，创意市集与美食目不暇接，无限乐园将在这个五一假期，让北京及周边的乐迷朋友，无需远足即可畅享音乐无界、激情无限的城市户外生活！

　　春末夏初，即将迎来繁花似锦的五月，北京演艺集团第十届五月演出季亦如约而至！5月1日至31日，30余部剧目、超百场演出邀大家走进剧场，共赴第十年的“满春之约”。

　　该剧以国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为题材创作，曾荣获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖和第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”，剧中“锦绣”舞段惊艳亮相2023年央视兔年春晚，火爆全网。阿云嘎、谭维维献唱舞剧主题曲《毋相忘》，荣获第十届北京市文学艺术奖。自2021年首演至今，剧目走过16省19市共计演出近百场，收获专家、媒体、观众满满好评！

　　回到故事本身，舞剧《五星出东方》故事聚焦到剧中小人物身上鲜活的“人”的特质，在喜怒哀乐中流露出真实的情感。大漠深处，汉朝戍边将领奉和北人首领之子建特遭遇沙暴，被僧人救入精绝古城，并与精绝首领之女春君结缘相识......纵观全剧，汉朝戍边将领奉忠诚勇毅，尽心守护西域安宁；精绝首领之女春君天真烂漫，取汉名向往东方；北人首领之子建特彪悍耿直，最终心归大汉。

　　《五星出东方》从题材、创新性的舞剧表现形式到诙谐生动的呈现手法和多样丰富的舞蹈语汇，使观众对中华传统之美、文化自信有了更深的理解，对各族人民心手相连，迈向命运与共的繁荣之路产生了共情。

　　三次荣登央视总台，荣获北京文化艺术基金2022年度资助项目，北京文化艺术基金2023年度滚动资助项目等多个奖项，独特的纪实展现手法、震撼的1:1巨偶大象，生动描摹出西双版纳自然保护区15头大象组成的“短鼻家族”，在迁徙途中发生的有趣而感人的故事，带观众走进一场象群迁移的“旷世之旅”。

　　让我们跟随云南大象家族的脚步，感受大象与人类之间深厚的情感纽带，共同见证生态文明的奇迹吧！

　　演艺新空间，好戏开场！北京曲艺团沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》5月3日至5日即将在北京胡同里的颜料会馆鸣锣开唱。故事以会馆看门人“老门神”为切入点，8位性格鲜明的角色展示了牛骨数来宝、拉洋片、单弦、大鼓、相声、快板等9种曲艺形式，近在咫尺的表演互动，将为观众带来沉浸独特的观演体验。

　　该剧以北京著名的网红夜生活打卡地“簋街”为创作背景，横跨18年的交叉叙事呈现手法，由主创团队真实经历为蓝本而集体创作的四个动人故事：土著与北漂，婚姻与爱情、爱人与兄弟，梦想与现实……让观众可以在剧中质朴而平凡的温暖中汲取力量。

　　该剧曾获“国家艺术基金 2024 年度传播交流推广资助项目”“2021 年度北京市文化精品工程重点项目”等殊荣。由中国杂技第一团倾力打造，四十余名杰出演员与优质主创班底，精心打磨艺术质感与卓越技艺，冲击杂技剧标杆新高度。

　　剧目以一个青年特警英雄“4921”的成长为主线，用以小见大的方式，讲述了一对特警父子在职责与亲情中“无我”的伟大选择。用“一门两忠魂”的感人故事，塑造了公安干警“为人民负重、护岁月静好”的光辉形象；以英雄警号袭承的艺术表达，讴歌历代公安民警尽忠职守、无私无畏、守卫人民、献身平安事业的宝贵精神。

　　根据剧作家顾锡东同名越剧《五女拜寿》移植改编，纪念戏剧家顾锡东先生诞辰100周年；集花旦、闺门旦、青衣、老旦、老生、小生等不同行当，以及评剧新派、白派、马派、张派、李派等不同流派于一身，充分展示评剧艺术特点与魅力。

　　青春版评剧《五女拜寿》在舞台视觉效果上力求简约而不简单，遵循传统戏曲写意精神与现代审美相结合，通过色彩变化来渲染不同的情绪气氛，通过现代舞台装置与舞台灯光处理来彰显国风之美。

　　人物造型在评剧艺术风格的基础上追求色彩和谐、层次分明，强调人物鲜明的个性设计，以青春之色烘托青年演员之华美，还原《五女拜寿》剧作百花齐放的精神风貌。在听觉上，音乐大开大阖，色彩悲喜交集，既有北方剧种粗犷豪放之壮烈，又具温婉细腻动人心扉的深情，力求以评剧流派声腔艺术的传承，来突显评剧《五女拜寿》的艺术风貌。

　　根据老舍先生同名线年首演即创下驻场连演百场的纪录。该剧忠于原著，充分运用京味儿浓郁、说唱结合的剧种特色，以极具地域风采和民族风情的形式将名著呈现，进一步挖掘、呈现剧作的深刻意韵。

　　讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期间中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

　　该剧是北京市河北梆子剧团 2022 年为培养青年人才着力打造的重点剧目，本次移植特邀京剧《对花枪》原排主演、京剧名家郑子茹担任导演，“手把手”亲授苏晓明等剧团新生代演员，在 40 年后通过不同的艺术形式——河北梆子再续“花枪缘”，重塑“姜桂芝”这一经典角色。

　　作为一部唱念做打俱全，允文允武的老旦应工戏，剧中除老旦行当外，还包括老生、武生、武花脸、娃娃生等各行当的人物角色，青年演员们充满朝气的精彩演绎，展现出青春靓丽的新生代演员的戏曲风采。

　　在明媚五月，国家大剧院一年一度的五月音乐节即将盛装归来，国家大剧院五月音乐节现已陪伴北京观众走过十四载。5月1日-25日，24场音乐会将在国家大剧院、北京艺术中心两地开花。

　　本届五月音乐节以“乐动未来”为主题，国际名家名团荟萃，释经典创新篇。吕思清、曹秀美、平夏斯·祖克曼、宁峰、吴巍、沈凡秀、倪海叶、李泉等国内外优秀艺术家重磅加盟，十余支海内外顶级室内乐团轮番亮相，经典必听、特别策划，与广大爱乐者共赏室内乐巅峰盛典。

　　开幕音乐会“弓弦盛宴”4.0版再升级，吕思清、黄蒙拉、陈曦、罗超文、苏贞、秦立巍、孙颖迪等国内中青年弦乐名家再度同台，力邀墨尔本交响乐团的著名演奏家及青心室内乐团，在提琴的基础上，引入长笛、竖琴等乐器，丰富了曲目储备，充分展示弓弦的动听组合。

　　北京民族乐团将于5月5日在国家大剧院小剧场上演《青春乐拍》主题音乐会，音乐会汇集北京民族乐团融合原创编创、时尚现代的室内乐作品，其中有选自《五行》《胡同》等乐团原创音乐会的曲目，也有备受观众喜爱的《夏日皇宫》《菊次郎的夏天》等经典作品，同时还将进行讲演分享，与观众共同庆贺青年节日。

　　世界级花腔女高音曹秀美与意大利音乐家合奏团将强强联手，在国家大剧院带来乐团最拿手的维瓦尔第《四季》与诸多展示歌唱家风采的咏叹调，此次音乐会将重现触动心灵的音乐现场。

　　5月21日，指挥家范妮将执棒北京交响乐团上演“邂逅小夜曲”室内乐音乐会，以优美的音乐与观众共度美好的夜晚。

　　★“民族的遥望”钱骏平、吴巍与国家大剧院管弦乐团演绎巴托克、多伊奇与勃拉姆斯音乐会

　　作为一位90后指挥新星，钱骏平长期活跃于国际乐坛，同时也与中国职业乐团有着密切合作。5月18日，他将携手旅德笙演奏家吴巍，与国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心合作演绎巴托克《两幅肖像》（Op. 5, BB 48b）、贝恩德·理查德·多伊奇为笙与管弦乐队而作的《现象》，以及勃拉姆斯《c小调第一号交响曲》（Op.68）。

　　该剧由刘锦云编剧，唐烨导演，于震、苗驰等青年演员挑梁，在叙事题材、舞台样式、演员表演方面都是一次对于京味儿作品的全新探索与延伸。

　　故事主线围绕着两个男主人公展开，描写不同道路的两个人，长达三十余年的较量与竞逐，坚守与蜕变，守护与转变……彰显信仰与人性的力量。在戏剧呈现上，通过舞台转台应用、京剧唱段展示、院落民居还原等元素，一幅生动的北京南城时代画卷徐徐展开。

　　“《永定门里》作为著名剧作家、人艺老院长刘锦云的又一部作品，即将在唐烨导演带领下由颇具表演功力的青年演员班底搬上首都剧场，对于新时代北京人艺的持续发展有着重要的作用。这部作品一方面体现着京味儿戏在北京人艺的传承，另一方面在剧本创作、艺术表达和人才培养等方面都是一次新的尝试。”

　　“剧中的京味儿语言，结合了当时北京的时代特点，对老一代人而言，是充满人情味的回忆；对年轻人而言，是难得的观演体验。当然，对我们的青年演员而言，也是一次京味儿风格的锻炼机会。”

　　改编自夺得2001年央视年度收视冠军的同名电视剧，2013年，话剧《大宅门》问世，创造了“戏未排完，票先售罄”的奇迹。十余年来，该剧巡演足迹遍布全国各大城市，无论走到哪里，都是口碑爆棚。

　　话剧版《大宅门》着重刻画白景琦的一生，将不同时空有剧情关联和情感关联的情节相连，张开一张更大的故事网。浓缩人物、家族、时代于方寸舞台之间，看完会让人由衷产生出一种荡气回肠、恍若隔世之感。

　　在历史与现实交错中，历经风雨的白家老号百草厅见证社会人生恩恩怨怨、生生死死、爱恨情仇的故事，使人心灵震撼、思索。

　　10年前，周可执导的《枕头人》作为鼓楼西剧场的开幕大戏上演，不断反转的故事情节、犀利尖锐的人性拷问、童话与现实交替的叙述方式、残酷与温暖并行不悖的观剧体验，令《枕头人》成为北京小剧场戏剧独树一帜的存在。

　　在《枕头人》的故事里，几乎每一个角色都在试图救赎和治愈。当你以为这会是一个悲剧，可却又总能有治愈你的温暖瞬间。正如成年人的现实世界，往往没有真正皆大欢喜的结局。这部写给成年人看的黑色童话，也是一出披着悬疑外皮、悲喜交织的人性故事。

　　5月23-26日在世纪剧院与天才编剧、实力主演、资深导演来一场思想与灵魂的碰撞！

　　洒脱自由、浪漫多情的莫扎特面对命运降下的不公与恶意，报之以叛逆桀骜的回击，奋力去追逐生命的极致意义。他的音乐才华冲破了权势和成见，超越了时代纸醉金迷的锈蚀，华彩的乐章在咏叹，如若死是必然，何不纵情生活。他的陨落如一颗耀眼璀璨的星子升起在人类的星穹。

　　有限的舞台绽放、邪魅狂涓的“人来疯”现场，燃情激烈的摇滚节奏，洞悉一切却永远天真的勇气……诠释着我们对“法扎”的欲罢不能，让我们屏息静待这场来自命运的倾盆大雨。

　　一档名为“反转人生”的电视节目，郝娣、布星两位主人公因“反转人生”的节目录制，晋升成为时下热门的“素人cp”。

　　光鲜扑面而来，无人在意闪光灯的背后郝娣、布星还困于自我的梦魇。他们试图寻找不会像闪光灯一样转瞬即逝的长久的光亮，去拥抱和接纳自我与生俱来的温柔。

　　原创音乐剧《反转人生》既能在“一笑而过”里察觉生活的酸楚，也要在“自我内耗”中大声说“不”！

　　英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》作为安德鲁·劳埃德·韦伯亲口承认“最爱的作品”之一，此番首次来华巡演，便以超豪华的舞美制作以及足以激发魅影系列新活力的全新复排版献上一出诚意巨制。真正的英文原版“魅影续作”、原汁原味的韦伯制作，5月25日-6月9日，来北京保利剧院看真爱永恒的故事。

　　魅影在巴黎歌剧院消失十年后，辗转来到美国柯尼岛。他在这里打造了一座可以让他自由徜徉、歌唱的奇幻游乐园。然而，他对克里斯汀的爱与思念从未停止。也是在这里，他们再次相见，随之浮出水面的还有一个被埋藏了十年的秘密……

　　“在看《真爱永恒》前，你不一定非得看过《剧院魅影》。我现在可以说，对这部作品非常自豪。”

　　该剧自21年首演以来，就以超高品质和爆棚口碑，迅速跻身国内音乐剧的TOP级行列。这部由国内金牌戏剧厂牌染空间出品制作、集结百老汇明星作曲家Frank Wildhorn、英国舞美大师Leslie Travers等中美日英四国顶级主创班底、白举纲、刘令飞两大男主领衔演绎的音乐剧巅峰之作，以热度不断攀升的人气和实力吸引众多观众走进剧院。

　　巡演已过三年三城近百场，《人间失格》仍保持着大麦评分9.5、豆瓣评分8.3的高品质和高口碑，并在2023年天桥音乐剧盛典上斩获年度影响力音乐剧等十项殊荣、获2023年演艺大世界音乐剧风云榜年度优秀音乐剧、连续两年中国演出市场票房榜的音乐剧类前三名等，无疑口碑与票房双丰收，在全球范围内也有极佳反响。如果要推荐一部必看的中文音乐剧，那么《人间失格》绝对是超人气选择！

　　5月23-26日，中文原创音乐剧《人间失格》将领全明星卡司第三次来到北京，在北京天桥艺术中心大剧场连演四场，再度刮起丧燃的“人间失格”热！

　　“矛盾简单化，人物脸谱化，是这部剧一以贯之的改编思路。善良的人绝对善良，罪恶的人完全罪恶。编剧没有选择将精力花在叶藏这一‘可耻’之人的内心描摹上，而是将精力花在了将‘耻辱’转嫁给别人上。这确实是一条更加简单也更容易被接受的改编路径，就上半场而言，人物虽扁平，矛盾虽简单，但叙事紧凑，情节跌宕起伏，情节点与抒情段落交替出现，节奏十分舒服。”

　　被称为世界第一音乐剧之一，25年发展史，首演至今魅力依旧，登陆百老汇后连续14年创纪录，全球巡演到访42个国家，改编超10种语言，举办3500场演出，全球观众超6000万人，创造全球超20亿美元票房神话。时至今日，音乐剧《妈妈咪呀!》依然是全球巡演最火热的剧目之一!

　　《妈妈咪呀!》是由英国戏剧创作家Catherine Johnson创作的音乐剧。剧中的歌曲全部取自70-90年代全球爆红的瑞典四人组合“ABBA”。1999年4月6日，就在ABBA合唱团“Waterloo”赢得欧洲歌唱大赛冠军的25周年那天，伦敦西区的爱德华王子剧院隆重首演了这部由22首ABBA畅销金曲串联而成的全新音乐剧，引起了空前的轰动。

　　在持续刷新世界各地票房纪录和连续公演最久的记录的同时，《妈妈咪呀!》还收获了众多重要戏剧类大奖的提名。包括托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本，奥利弗奖最佳新音乐剧，格莱美奖最佳音乐剧专辑等。

　　小柯全新排毒音乐剧《深处》，一场为心灵治愈的音乐剧，一段克制与被禁锢里遗失的美好，在戏中戏叠加穿越、悬疑、推理、情感等元素的设定讲述中，将故事剧情推动得更加荡气回肠，更将带领观众走进一个关于相遇、遗憾、宿命与回忆的感人故事。

　　在这个快节奏的社会中，人们往往忽视了内心深处真正的情感需求。此番，小柯全新排毒音乐剧《深处》，将用一种别样的方式治愈每个人心灵深处那段曾经被禁锢遗失的美好回忆，而唤起观众们内心深处的感同身受和思考，内心深处那份被禁锢的情感在心底深处悸动的同时，也需要我们去勇敢面对和释放。

　　《假面舞会》又名《古斯塔夫三世》，剧本选自法国戏剧家尤金·斯克里布的故事蓝本。讲述了国王爱上了臣下的妻子，原本忠心耿耿的大臣知情后展开复仇，最终在盛大的舞会上展开一场暗杀。是意大利著名作曲家威尔第创作成熟时期的代表作之一，由国际著名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队打造。乌戈·德·安纳是深受世界歌剧界喜爱的顶级导演，同时他在舞台设计和服装设计方面也颇有建树。

　　剧中不仅有古往今来吃瓜群众们喜闻乐见的情节故事，作曲家还在此基础上将轻松愉悦的法国喜歌剧的风格与意大利传统歌剧的内涵进行了融合，剧中几乎每一唱段都朗朗上口，咏叹调美不胜收。流畅的旋律紧贴剧情的变化，极具戏剧性、欣赏性和感染力。

　　在演出版本的选取上，国家大剧院选择了瑞典斯德哥尔摩版，因为主创团队认为这版歌剧的音乐鲜明地表现了古斯塔夫三世时期宫廷的情景。在舞台和服装设计方面，本版制作将带观众重温18世纪瑞典斯德哥尔摩的人文风貌。精致的舞美、华丽的服装，使得该剧有着多彩的视觉呈现。

　　歌剧《王阳明》是贵州省文艺精品创作扶持重点项目。由贵州大学音乐学院作曲研究生导师柳进军博士发起并担任作曲，王阳明一角将由活跃于世界歌剧舞台的歌剧表演艺术家张龙、中央歌剧院著名歌剧表演艺术家韩钧宇饰演。

　　中央歌剧院，赞80讲述了明正德二年，上疏遭陷被廷杖后，王阳明被贬至贵州龙场驿，夫妻惜别于钱塘，王阳明遭福平所率锦衣卫追杀而投江。王阳明深陷绝地，跌入人生谷底，但他宅心仁厚，为阿朵代表的各少数民族所拥。龙场悟道后，其教书育人之德、治国平天下之功、致良知之言，演绎出一部生命的交响咏叹。

　　舞剧《咏春》是2022年度国家艺术基金与深圳市宣传文化基金共同资助的艺术精品。在今年的中央广播电视总台春节联欢晚会上，舞剧《咏春》惊艳登台，舒展大气的舞姿与中华武术刚劲内敛的气韵相结合，让观众们直呼过瘾！

　　该剧以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”的形象，以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神凝聚人心、弘扬民族自信；同时，植根粤港澳大湾区发展历程及人文风貌，紧扣时代脉搏、致敬在“英雄精神”感召下的平凡人的创造精神、奋斗精神、团结精神和梦想精神。

　　由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，国内舞坛炙手可热的“双子星”周莉亚、韩真担任总编导，这也是继“爆款”舞剧《永不消逝的电波》、舞蹈诗剧《只此青绿》后，两位总编导的最新力作；其他主创也均由国内一线大咖担纲。并且，此次舞剧还特别邀请了为张艺谋电影《影》《一秒钟》《悬涯之上》、王家卫电影《一代宗师》等题写片名的著名书法家许静为《咏春》题写剧名。

　　“平凡人，如戏外的‘电影人’乃至今日今时每一个怀抱理想奋斗的普通人，皆是这棵大树的枝枝蔓蔓，每一根枝杈都在尽全力输送养分，每一片绿叶都在用生命歌咏春天。也就是说，主创人员从‘咏春’之‘以武辅仁’的事象中，读出了‘用生命歌咏春天’的象外之象；用‘双线叙事结构’来表现这个‘象外之象’，不是更繁琐而是更清晰也更透彻了。”

　　该剧由北京舞蹈学院和国家大剧院联合出品，由国家大剧院BDA青年舞团与北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院、中国古典舞系共同创排，集结了编剧许锐，总导演张晓梅、张云峰，作曲程远、谢鹏等一线主创艺术家。

　　“厚土”“破晓”“永生”三个篇章，以舞入画、以画代舞，用舞蹈讲述杨家岭的故事，再现当年革命文艺的恢宏历史，表现有志艺术家深刻的精神转型，热情讴歌杨家岭窑洞中那一束照耀革命文艺道路的精神圣火，激励当代文艺工作者追随革命足迹、坚守文艺初心，贯彻“以人民为中心”的创作导向，热情讴歌新时代艺术的春天。

　　“《杨家岭的春天》实现了一种有特色的美学境界。视觉方面包括色彩、造型、服装、构图等，《杨家岭的春天》根据故事发展和人物性格的需要，色彩有浓郁有清新，声音有激荡有舒缓，情节有大开有大合，舞美有华丽有平淡，万变不离其宗，除了舞台上的有形的视觉，还有必要的提示字幕与历史图片穿插在荧屏之上，不但不显得喧宾夺主，反而是相辅相成，达到了视听有机融为一体的审美意象。”

　　1832年3月12日，巴黎歌剧院版本的《仙女》一举开启了浪漫主义芭蕾的时代，成为舞蹈史上的第一部“白色芭蕾”。

　　“在《仙女》之后，《火神之网》和《西风和花神》就不复存在了，歌剧院被地精、小矮妖、火蜥蜴、精灵、黑鬼、维丽丝、仙女，以及所有那些奇异而神秘的人所征服，这些人都使这位芭蕾大师的幻想产生了奇妙的效果。”法国唯美主义诗人、散文家、小说家泰奥菲尔·戈蒂耶如是说。

　　芭蕾舞剧《堂·吉诃德》必不可少的一个形容词就是“炫技巅峰”，在嬉笑幽默的剧情进行之余，舞者们看似不经意之间，总能让我们发出阵阵惊叹。

　　全剧竟然有近十个独舞变奏成为如今各大国际芭蕾赛事中的得分“神器”和重量级芭蕾庆典演出上的重头戏！这些变奏有的热情似火、杂糅了西班牙风情，有的严谨典雅、堪称是古典芭蕾最具代表性的编舞之一。也正是因为《堂·吉诃德》充满了趣味性与挑战性，目前国际上重量级的芭蕾舞团几乎都拥有这部作品。

　　该剧立项于2020年5月，首演于2023年12月16日。作为备受各级领导与社会各界广泛关注的“年度大戏”，该剧集合强大主创团队，主演阵容行当齐全、流派纷呈，有两位中国戏剧梅花奖获得者、七位国家一级演员参演，创作过程堪称北京文化艺术工作者为首都文化建设谱写的一曲交响篇章。

　　该剧成功运用京剧的艺术手段和表现形式，真实生动地呈现出齐白石先生的情感世界以及对艺术的执着追求和艺术傲骨，将京剧和国画两大国粹艺术巧妙地融合在一起，显示出深远的文化意义和独特的文化价值。

　　编导在这部剧作中，巧手幻化了一脉仿如抒情长诗般的喃喃细语，把身处改朝换代乱世中的冒辟疆那份文人士子找不到任何出口的忧国忧民之心，把董小宛矢志不渝的宽容和相守，分成五出，用青莲“重逢”、如皋“回乡”、逃难“出行”、影梅庵里“侍病”、冒家正堂“忆语”，再把玲珑剔透的心绪线索、喜殇情怀左铺右排，穿插其间，似真似幻，勾古喻今，纯情唯美，直让人口角生香，恰似才女林徽因的诗句：“做一回过客在宇宙里，认知那玲珑的生从容的死⋯⋯”

　　该剧由国家一级演员邵天帅、优秀青年演员王琛联袂主演，带来那纯净得好似一泓清溪的炽恋情致，并以合乎昆曲内核品质的方式，打动各个年龄段的昆曲知音。

　　“在当下多元文化的碰撞中，越来越多的人意识到了东方哲学所体现出来的智慧。当无限多元的分化把个体推到极致却无力拯救失范的亲情、爱情乃至维系社会的正常伦理时，这种智慧的力量就显现了出来。对董小宛来说，爱情其实是很简单的事情，可能它会有麻烦，但简单纯粹带来的快乐和美好无疑给了她牺牲和坚持的理由。如果说李清照、班昭、柳如是等一系列女性形象侧重于突破脸谱化、符号化的个性表达，董小宛形象就有了认识生活真谛的意味。在当下语境中彰显个体再无壁障，罗怀臻选择了破而立之，从而赋予了董小宛独特的魅力。”

　　如果说有一部作品是中国传统文学巅峰之作，那曹雪芹笔下的《红楼梦》一定名副其实，5月22-23日，在越剧《红楼梦》引领下走进那由奢华步入寂寥的大观园，感受宝黛爱情悲千古，贾家悲喜尽荒唐。

　　讲述了林黛玉自幼丧母，寄居外祖母家。她与表兄贾宝玉两小无猜，情投意合。一次，宝玉因与王府伶人交友，被其父毒打。黛玉前去探望，被侍女误拒门外，却又闻见宝玉送宝钗出门，不禁心神凄怆。暮春时节，落花纷飞，黛玉顿生感触，荷锄葬花。宝玉见之，倾吐衷肠，后黛玉侍女紫鹃为试宝玉之心，谎称黛玉将返回苏州，致使宝玉一病不起。贾母察觉宝玉与黛玉心心相印，却又想娶宝钗为宝玉之妻，故照王熙凤的“掉包”之计，佯称宝玉与黛玉成亲，实则暗娶宝钗。谁知真情泄露，黛玉含恨而死。宝玉冲出新房至黛玉灵前痛哭后愤然出走……

　　音乐儿童剧《甪端》由故宫博物院和艺瑞奇国际文化联合出品，历时三年匠心打造，主创团队从故宫博物院的186万余件（套）藏品中提炼角色原型，通过独特的造型和鲜明的性格特征赋予每件文物以灵魂。

　　千百年历史的文物与短短数十载的人生，古典的文化与当代的潮流，面对历史的坚守与对于未来的憧憬，这些都因为甪端与高小端这两个“孩子”在这座古老宫殿的相遇而交织在了一起，见证着一次以“时光”为主题的精彩。

　　大型沉浸式家庭音乐剧《甪端》，2022年在中央歌剧院成功首演后，又在2023年元宵佳节登上国家大剧院的专业舞台，成为一票难求的现象级品质佳剧。因为一部剧，爱上紫禁城！这是一部可以真正了解故宫建筑、故宫文物、故宫典守者、故宫御猫、故宫历史、故宫数字，裸眼全息文物展的家庭音乐剧。寓教于乐，通过生动有趣的故事情节，让孩子们在欣赏精彩表演的同时，学到丰富的历史知识和传统文化。

　　儿童剧《酷虫学校1》是由超剧场与北京保利票务联合制作的儿童剧，是一部在目前国内不多见的兼具科普性和艺术性的儿童剧口碑之作。

　　该剧由国漫科普顶尖IP《酷虫学校》改编而成，作者夏吉安希望用自己的画笔让孩子们了解到更有趣的昆虫世界。他笔下的虫子栩栩如生，打开了孩子们走进大自然的大门。

　　《酷虫学校1》讲述了酷虫学校中性格各异的虫虫们之间发生的一系列搞笑又有爱的校园故事。苍蝇老师在酷虫学校离奇失踪后，身为素食主义者的蝗虫校长为危险、调皮的肉食性学生量身定制了一条新校规。同时为了更好地维护学校秩序，酷虫学校决定成立校园大队，大队长最终由谁来担任？酷虫学校的师生最终能否找到苍蝇老师？欢笑之中，儿童剧《酷虫学校1》将给大小观众们带来一个暖心又有意义的故事。

　　韩三平总监制，张国立执导，范伟、周冬雨领衔主演的电影《朝云暮雨》定档预告，官宣将于5月17日上映。

　　老秦（范伟饰）刚刑满释放即获拆迁巨款，为给早逝的父母尽孝，一心结婚生子。经历婚介所相亲仙人跳后，灵光乍现的老秦选择到女监门外征婚，偶遇刚出狱的常娟（周冬雨饰）。他求子，她求财，两人开始了一段各怀目的的试婚之旅。影片改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，已入围第十四届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元。

　　《维和防暴队》主要聚焦在维和任务中的那群特别的人——维和警察。这群人，在海外执行维和任务，面对枪林弹雨、，他们坚守岗位，为和平献身。

　　黄景瑜被誉为演艺圈的“特种兵”，在影片中饰演维和警察余卫东，为顾全大局，努力维持秩序，始终秉持不伤及无辜的行动准则；而王一博饰演的神枪手杨震，更加深入人心。他那种为了和平而不惜牺牲的精神，为了保护弱者而勇往直前的勇气，无疑是整部电影的一大看点。在面对挑衅时，精准一枪打在对方的手指上，用行动霸气告诫敌人“中国人在外不会主动惹事，但也绝不怕事！”

　　“见过战争，才知道和平多可贵！” 这句话不仅仅是电影的主题，也是整个电影要传达给我们的信息。在这个充满战争和冲突的时代，我们更加珍惜那些站在前线的维和警察，他们为了和平，付出了太多。扬我国威，守护世界和平！《维和防暴队》5.1电影院见。

　　影片根据日本悬疑推理作家东野圭吾同名小说改编。单身父亲李长峰在女儿被几名未成年人凌虐死亡后，绝望地踏上了复仇之路，他发誓用自己的方式让少年恶魔们付出应有的代价。

　　影片探讨的复仇、正义和法律将引发观众重新审视正义与复仇的界限。为人父的温柔与复仇者的狠戾叠加在一起时，王千源将在银幕如何呈现……

　　《末路狂花钱》剧情主要围绕着“在死前花完所有钱”这一故事展开，主要讲述了人到中年一事无成的主人公贾有为（贾冰 饰），被诊断出脑部肿瘤，只剩十天寿命，于是他卖掉了传言要拆迁的老屋，找回了当年家属院的发小兄弟，决定在生命最后的十天里放肆享受，并由此引发了一连串令人捧腹的故事。

　　影片集结了众多实力派喜剧人加盟，令影片笑点加倍。贾冰、小沈阳、于洋等喜剧人将上演默契化学反应，喜感十足。实力派女演员谭卓倾情加盟，增添另类幽默风采。歌手出身的董宝石初涉大银幕，也将给粉丝们带来新的期待和惊喜。这样令人耳目一新的搭配，拉满观众期待。

　　作为一部纯喜剧电影，《末路狂花钱》即将以全员喜剧人的气质，爆笑全国。相信在影片上映后，将会为观众们带来一场笑声不断、情节精彩的视听盛宴。

　　本片根据吕铮同名小说《三叉戟》改编，豆瓣8.0。讲述了被称为“三叉戟”的三个警察“老炮”均已面临退休或者退居二线，却意外被卷入一个金融骗局，化身“尖刀”直指犯罪的故事。这部电影情节紧张刺激，展现了一个充满权钱交易、欲望横流的罪恶世界。定档海报中，大背头崔铁军、大棍子徐国柱、大喷子潘江海三人表情肆意，展现了老警察的热血潇洒、办案魄力。

　　电影版《三叉戟》是经典的延续，也是新故事的开始，它将带给我们一场视觉与心灵的盛宴。让我们共同期待这部电影的上映，感受老警察的热血与正义！

　　本次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展，共展出中国美术馆藏民间彩塑精品69件（套）。展览涵盖了不同地域和主题的彩塑艺术，包括祈福等功能性彩塑，以及具有世俗教化和娱乐功能的作品。

　　中国民间彩塑艺术是农耕文明语境中的民艺之花，蕴含了华夏民族来自民间的审美、喜好及民俗文化心理，见证了民族文化发展的心路历程。为更好地展示文物保护利用和文化遗产保护传承新进展新成效，营造保护文物和文化遗产的浓厚氛围，中国美术馆特策划举办本次展览，让中国美术馆的非遗藏品重新焕发时代光华。

　　大阿福，喻湘涟、王南仙，江苏无锡，9×15.5×21cm、10×15.5×25cm，1990年

　　本次展览分为“沙场战神 少秦王”“不世雄才唐太宗”“万民之王天可汗”“凡夫一面李世民”四个单元，通过重点文物展陈、数字光影展示、唐风场景复原、手册互动玩法、多种研学课程、热点活动打卡等方式呈现唐太宗李世民的成长之路，以及大唐贞观的社会、政治、经济、文化、军事、外交发展脉络等，引领观众邂逅贞观，深入了解唐代历史文化。

　　汇集来自昭陵博物馆、宁夏固原博物馆、镇江博物馆、武汉博物馆等全国15家博物馆的140组249件重磅文物，通过展陈展示+光影场景+互动玩法的完美融合，在2000平米展览空间中溯源历史的恢弘画卷。

　　本次展览展出展品近400件，其中许多文献和艺术作品是专家和家属最新整理出来的。既给我们叙述了一段动人的艺术故事，也展现了跨越三个历史时期的中国传统文化守护、传承和创新的历史，共分为生平介绍、敦煌临摹单元、花卉写生单元、十大建筑单元、新应用单元、科技与艺术六个部分，第一次全面地呈现了常沙娜先生从艺八十年来，以敦煌的文化财富应用于共和国国家形象塑造，以及中国传统文化传承和发展的艺术与设计工作中的丰硕成果。

　　“花开敦煌”展是中华瑰宝的熠熠生辉，与杰出艺术家精彩人生相互映照的历史缩影。在此，我们会看到文脉的传承和人类血脉流淌间密切的关联，更会觉悟守正创新的艺术真谛。

　　《花卉-勒杜鹃与蝴蝶》，常沙娜，39.5cmx69cm，纸本水粉，2000年后

　　作为梁好首次机构个展，此次展览将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线年回到中国大陆工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理。此外，还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品。

　　梁好，《无题》，2020-2022，香樟木，尺寸可变。图片由艺术家提供。

　　1960年出生于北京，1985年获得中央美术学院雕塑系学士学位。1989年获得克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）雕塑系硕士学位。她的作品曾先后参加“中央美术学院教师特展”（中央美术学院美术馆，北京，2013），“Inside Out 2012”（中间美术馆，北京，2012），“女性之手的触碰”（史密森尼学会-法拉盛市政厅，美国纽约，2008），“环球之根——生活在纽约的中国艺术家”（普渡大学Stewart Center Gallery，美国印第安纳州，1998）。