高扬程泥浆泵当花粥的病句歌词“与虎谋早餐”逐渐被人淡忘，“打烊的酒馆”能否登上大雅之堂的争论消散，“淡黄的长裙”仍在脑海靡靡不散时，“喊麦究竟算不算音乐”的话题逐渐又热了起来。

　　“这不是歌”面对直播间观众希望他能来一首最近爆红的网络神曲《惊雷》，杨坤愤怒地拒绝了他们的要求。

　　“什么东西。要歌没歌，要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动”，“不仅难听，还恶心俗气。”

　　不仅diss了歌，杨坤还很直率的告诫观众，“以后喜欢听《惊雷》的不要进我的直播间！”

　　随后《惊雷》的原作者六道回应杨坤，表示音乐没有高低之分，只要能给人带来快乐的音乐就是好音乐，“你说《惊雷》难听俗气，但它比你任何一首作品都火。”

　　以往这种文化类、审美向的观点往往会割裂成为两个流派，一正一反相互驳斥，但只要提及“喊麦”，无论是朋友圈、微博，抑或是任何主流渠道，声音总会出奇一致，“这玩意又土又俗，也能叫音乐？”

　　根据微博微热点（数据统计显示，“杨坤DISS《惊雷》”在全网共计产生8.2万条相关信息。微博相关话题#杨坤diss惊雷#、 #惊雷原唱回应杨坤# 引发网友围观热议，总阅读量为9.8亿。

　　但其中信息，更多都是单方面的批判。其中，大V留几手的这张喊麦示意图更是在全网传播。

　　就像是高手之间的过招，通常有来有回才能称得上博弈，但抵制喊麦和支持喊麦者之间的battle，更像场单方面的胜利。

　　倒也不尽然，在快手、YY、酷狗的一些直播或是短视频下，一些支持喊麦的言论，依然不绝于耳。

　　不过就像支持喊麦的人群本就不是微博、知乎等主流平台的受众，diss喊麦的人也从来不会进入喊麦主播的直播间，这场争论注定从一开始就是一场“鸡同鸭讲”的对线.

　　可以说，从一开始，喊麦的MC和其拥护者，本来是徘徊于主流视线之外。虽然在资本和平台推动下，“喊麦”曾短暂在2016～2018两年里有过向圈外试探的苗头。

　　其中多数短视频作品并非直接引用#惊雷#原版作品，更多是在其基础上衍生出的二次创作：

　　而惊雷走红的原因并非是公众对于喊麦文化的认可，而是在短视频时代的当下，《惊雷》由于歌词奇异、另类，且语速较快，成为了类似于《生僻字》时公众挑战模仿的对象；

　　并且随着事态演进，越来越多喊麦作品被指抄袭的案例也被网友不断扒出，这对于喊麦在社会中的风评而言，并不是一件好事。

　　它的出现并非来源于音乐或是艺术创作，而是情绪性的脏线 年左右，喊麦作为一种娱乐方式，已经广泛地出现在北方的三四线城市和农村迪厅夜店。在伴随着互联网兴起的十几年发展过程中，喊麦阵地开始从线下场所往互联网平台转移。喊麦最早在聊聊、QQ 空间、聊天室里通过同个圈子的人组成兴趣群或聊天室进行创作与传播。

　　大概在2008年左右，语音聊天室在网上兴起，三四线城市的青年涌进出现了网络喊麦的雏型，出现了网络语音的“五项”。（五项分别为散磕、套词、另类、MC、说唱）

　　根据百度百科释义，网络五项功能出自“游戏中骂人用，原先创作于久聊语音软件，后已泛滥到UT、IS、YY等语音工具，五项的发展到了各大语音软件中”。也就是说五项从一开始就是为了在网上跟人打嘴炮而衍生出来的，而当时的MC或许也是国内最早一批的“祖安人”。

　　确切地说，MC石头的作品和现在流行的“帝王江山”似的喊麦还有着很大的区别，更多的是在一首歌的间隙穿插自己一些烘托气氛的话术，虽然不再以“粗口”为准，但也着实谈不上什么音乐性。

　　而石头的走红也并非来源于人们对他音乐上的认可，而是一种基于城乡文化隔阂产生恶趣味的好奇，以及快速释放压力而滋生的优越感。

　　2016 年起，以YY、虎牙、斗鱼、映秀、快手、美拍为首的直播平台、短视频平台的相继崛起。

　　当三年前《中国有嘻哈》第一季横空出世时，一位叫做“MC帝王南夕”的女选手就对着吴亦凡劈过一次惊雷。相比于点评她的实力，吴亦凡最终选择了点评点评她的造型：“你的发型很好看。”

　　为什么每次喊麦出现在公众视线之时总是面临着口诛笔伐，我们在批判喊麦时，究竟在批判什么？

　　按照#杨坤diss惊雷#事件发酵后，乐评人呆若木一所言，《惊雷》“最大的问题不在于它没有旋律、没有节奏、没有律动，甚至不在于它粗糙、低俗，而在于它表达之苍白空洞到惊人地步，辞藻的堆砌传递出的信息毫无审美价值。”

　　正如新京报发表的评论，“喊麦缺失的不只是表达形式，更是内容所体现的思想本身，音乐不分贵贱，但分经典与糟粕。”