辣皇上皇家辣翅评价分析类题型作为湖北申论考试中的常考题型,要求我们对于资料中所出现的观点、现象进行评价,谈看法、见解等。那要求我们确切把握材料中观点,切忌出现偏差,比如是值得肯定的,不能根据自我的主观臆断对其进行否定。要求分析透彻,逻辑清晰,以及最基本的要求全面,准确,简明,有条理。
考生的问题一般分为以下几个:1,答题思路第一部分表态不知道怎样表达。2,寻找材料的观点不够明确。3,没有总结性的话语表述。那针对学员经常有的问题,将进行以下答题思路和技巧的分享。
首先评价分析题的答题思路分为三个部分:1、表达观点(表态)2、论证观点(论据)3、得出结论(对策)。看似简单,但是每个部分都需要根据不同观点分别展开。
注意:(1)表态的依据,是材料,而非自己的主观臆测。(2)若评价对象中包含专有名词,需结合材料进行解释。
特别注意表态是根据材料,并非根据自我的主观臆断,很多考生会根据自己对事件的看法去猜测,下定论,切忌切忌!
判断观点的理由:材料中对表态有利的信息都是理由。影响、原因(内容)辩证分析(方式)
例题:“给定资料3”中,郑女士认为:“京剧这个行当真的不能过分商业化,直播中多数人只看到京剧的皮毛和八卦而忽略了京剧艺术本身。”请就她的观点谈谈你的看法。(15分)
某直播平台副总贾先生认为,直播是商业化行为,但其实更早的时候,没有电视也没有广播,大家怎么表演呢?就是在剧场,甚至是在天桥,观众围成一圈看表演,觉得不错就打赏。我觉得这个形式没有变化。平台现在能为传统艺术做的,是提供流畅的传播渠道、减少剧场租用等高额成本支出这些困扰传统艺术发展的外在因素。至于传统艺术如何借助直播获得更好的发展,还得靠从业者自己来探索。
某大学文化产业研究院C教授表示,在规模效应的推动下,通过直播平台进行表演,扩大了演员的知名度和曝光量,同时也提升了演员们的商业价值。既然选择了直播,就要与网络经济做伙伴,这是传统艺术表演者在转型之路上应当形成的观念。商业化运作也有鉴别“真材实料”的能力。让传统艺术深得人心,就要主动告别传统和体制的保护,在市场中找回生命力。
直播的主流盈利模式是广告和虚拟道具。在直播平台上,粉丝们打赏送虚拟礼物需要花费“星币”,而“星币”则能通过平台转换为实际的金钱。在某直播平台打赏里,最便宜的礼物需要一颗虚拟钻石购买,在充值界面,最低充值是60元人民币购买60颗钻石。正在直播的一位主播收到了粉丝送的虚拟“豪华邮轮”,算下来需要花费人民币1300余元。
主播们以收看量和打赏数定“胜负”,想要得到更多的礼物和点赞,主播就要有意迎合粉丝们的口味:有的主播用二胡拉了一首热播剧的曲目,就很受观众欢迎;要是演奏古典乐曲《春江花月夜》,就反响平平。有的书法直播也不是只靠一张宣纸一支笔,主播会为观众设计签名,或者用毛笔为观众画像。而谁给的礼物更大,主播们就要优先满足谁的要求,哪怕这些要求有时有些过分。
较早尝试京剧直播的京剧表演艺术家王女士认为,直播对于演员来说,面对的不是台下真实的观众而是摄像机,习惯了剧场或舞台表演氛围的演员需要适应不同的表演场景。但包括京剧在内的传统艺术之所以能够走到今天,还“活”着,必然有其存在的当代价值,这个价值就是传统艺术应该坚持的东西,不管采用什么样的形式传播,利用什么样的创新手段,都不能破坏京剧特有的属性和基因。对京剧来说,“唱念做打”“一弦一柱”还是要有匠人的范儿。
郑女士不做直播已经半年多了。她也是位京剧演员,曾在同事的带动下做过一段时间的京剧直播。直播时,同事对粉丝提出的各种要求几乎不拒绝,比如,直播中应粉丝要求用京剧唱腔演唱流行歌曲、用现代乐器为京剧演唱伴奏,甚至连京剧演员的吃饭、健身都要直播几次直播下来,同事的粉丝数量见长,收入也日渐增加。
但郑女士直播时从不向粉丝求点赞求礼物,也不为“吸粉”搞新花样,所以她的粉丝群体比较固定。她认为,“直播”这种传播形式与京剧这种表演艺术还是有距离的。“京剧这个行当真的不能过分商业化,直播中多数人只看到京剧的皮毛和八卦而忽略了京剧艺术本身。”
商业化能接近大众,传承和发展传统文艺,扩大演员的知名度和曝光量,带来经济价值和文化价值;对传统艺术的转型和生命力是有帮助的。
但是过分地商业化会带来问题:1.过度迎合需求,传播中重形式而轻内容,造成误解,不利于持续发展。2.多数观众只看到传统艺术的皮毛和八卦,忽视了传统艺术的当代价值,破坏了传统艺术特有的属性和基因。3.让从业者失去了匠心,为了收入,以经济利益为中心,不利于传统艺术的传承与发展。
这道例题有一些难度,注意首先理解题干意思,对于郑女士的观点进行评价,很明确根据材料中郑女士的判断。然后搞清楚需要辩证来看待,分别论述商业化的好处和弊端,最后材料中有对策,我们作为总结简单给出对策收尾。这样结构清晰,内容完整。
江北学院路校区:哈尔滨市利民开发区学院路116号(广厦学院西行50米华图教育)
|