hp重生之一错再错“多一点真诚，少一些套路”，最近网络上很火的流行语，可以拿来总结这次梁家辉先生的专访。由于凤凰娱乐是当天第一家进行采访的媒体，所以多家媒体报道过的“换线衫”的传闻记者无缘得见。但在记者可以清楚地感受到，在所采访过的电影人中，还没有一位像梁家辉这般“体贴”，这种“体贴”并不仅仅体现在“换线衫”或是主动握手自我介绍这种在明星身上难得一见的细节上，而是散发在采访过程中的每一个问题的回答乃至每一句话的用词中。你会发觉，通过不同媒体的访谈，可以看出梁家辉对于每家媒体的回答都不尽相同，发自于内心，而不是像有些明星背稿机器，对所有媒体的回答都如出一辙。对于记者想要“搞个大新闻”的想法，梁家辉亦不会防备，通通满足，甚至于给出超乎记者预期的回答。

　　梁家辉作为香港电影从巅峰到衰落全过程的见证者，这次专访的重心自然而然的落在了香港电影的兴衰上。记者不想用“香港电影是我们这代毁掉的”这种耸动的标题来吸引眼球，只是想将一位亲历者的心路真实地还原出来。听听这位有着30多年表演经验的香港演员，是如何看待香港警匪片、喜剧片的衰落，以及香港演员是怎样青黄不接的。

　　不过近年来，警匪和喜剧在梁家辉的表演维度中的比例大幅度的降低，虽然说梁家辉对自己有着“不将自己框起来”的要求，但在外部环境上，他觉得“香港是个非常小的地方，黑社会和警察的故事讲了几十年，都已经讲完了”，对此，梁家辉也很困惑，“还有什么可以讲的呢？”

　　而对于港产喜剧的衰落，梁家辉直截了当的指明了问题所在：“第一是观众的心态问题，第二是完全是创作人的问题。”大陆近年来的热门喜剧，包括《泰囧》、《夏洛特烦恼》，乃至于最近的《美人鱼》，梁家辉都有所关注，他将如今的内地同二三十年前的香港相比，认为喜剧的卖座是由于人们紧张的生活状态导致对喜剧的需求大增，“大家生活都很紧张，每天上班都很忙。没有个人生活，也没有欢乐。”

　　由于《冰河追凶》中有不少重口味的凶杀桥段，采访中难以避免的提到了审查制度。而谈起审查制度，梁家辉偏偏可能是中国电影圈中最有发言资格的演员之一。33年前，梁家辉作为最早一批来内地拍戏的香港电影人，主演了由其恩师李翰祥导演的《火烧圆明园》和《垂帘听政》，26岁的他因此成为金像奖历史上最年轻的影帝。不过，由于台湾文化局的一纸禁令，梁家辉主演过的电影在台湾遭到封杀。失业影帝摆摊这段往事屹然已经成为，在这里，我们无意再去回顾这段故事，只想听一听这位被封杀过的影帝，对待审查制度的看法。

　　事实上梁家辉在来内地发展之后，还是受到过审查制度的“照顾”的。2005年《黑社会》，2007年的《苹果》均是被重点关照的对象。不过梁家辉自己看的却很开，他觉得在过去的15年中，内地的电影审查制度是在“慢慢慢慢地开放”，不能拍的电影就不要去拍，中国还有很多好的题材可以拍，电影人们“为什么不去讲一个广西人和云南姑娘的爱情故事，非要挑战电影局呢？

　　凤凰娱乐：您为什么会选择接这部电影呢？在2014年的《智取威虎山》和《王牌》之后，2015年就基本上没有演电影，只是客串了一下《失孤》，休息了蛮久的。

　　梁家辉：接这部电影主要是因为导演徐伟，八年前我跟他第一次合作，他那时还只是一个刚毕业的摄影师，我们合作了一部叫《我的教师生涯》的电影。我当时觉得这个年轻人很专注于他的工作，跟他私下有很多关于电影的讨论。八年以后他突然给我打了个电话，说我要当导演，已经花了好几年时间写了个剧本，是个有商业元素的警匪片，他给我介绍了一大通，我说导演你还是先把剧本给我看吧。等我看过剧本后，觉得里面的商业元素真挺不错的，而且剧本里还有更深的层次，徐伟他人性写的很好，里面出现的不同角色，都有一种人味儿。而且每个人都通过这个案件有所成长。

　　最后，他想表达的是，因为人的自私，我们对于朋友、家庭以及身边的人，还有对环境的影响。每个人都认为自己很对，觉得现在的做法很好。但电影提出了一个问题，如果没有发生什么事情的时候，人会不会静下来想一想，究竟自己之前做的事是不是对的。

　　梁家辉：对对对，我在演这部戏的时候，经常会因为角色的问题去思考，为什么导演会写这样一个人？周鹏这个人为什么是这个样子？他就是一个普通的刑警，但是他有一种能力，让戏里的每个角色都去反思一些事情。我觉得这是个很有意义的剧本。

　　梁家辉：指点不敢当，但帮助还是有的。其实新导演经常会被人欺负，无论是制片方啊，制作方啊，甚至是现场的工作人员。当然，他们也并不是故意去欺负导演，但总会带有一种心态，觉得你是新导演，很多事情都不会做。

　　梁家辉：我只是支持新导演，因为我很清楚，不管是哪个行业，都需要有第二梯队。我作为一个前辈，一个一直做电影的人，必须要训练人才，支持他们往上走，而不是打压他们，要不然总会有断层。

　　因为我经历过香港电影的黄金十年，真的有一个很大的断层，以至于今天的香港电影一直在走下坡路，就是因为没有新的人。那个时候来来回回都是那些演员，那几位导演，那几个摄影师、灯光师，甚至连常务都是同一个，都没有人去让晚辈体验怎样拍电影。所以当这帮人退下来的时候，就没有人能接班。

　　凤凰娱乐：《冰河追凶》有挺多重口味的桥段，最后呈现出来的效果有因审查而打折扣吗？是不是会有为了审查会有一些损失？还有在创作上有没有参考韩国的警匪片？

　　梁家辉：最近我跟韩国导演跟演员的接触挺频繁，他们常跟我说，“我是看你的电影长大”，他们受香港电影的影响很深。在香港电影的黄金年代，不管是什么类型的题材都可以拍，他们很欣赏这一点。

　　但香港是个很狭小的地方，虽然创作很自由，但讲来讲去，也只是那么一点事。韩国不一样，他们的国情比较特殊，南北韩之间的故事很多，他们可以讲军事问题、社会生活，政治也可以拿来讨论，这样他们的题材更宽广。香港讲来讲去，也只是发生在一个城市里的故事，局限性很强。

　　梁家辉：也不是不能碰，但是大家可能觉得发生在自己我身边事情，好像没有什么。韩国人把它们放大夸张，所以他们的电影口味很重。他们现在拍的电影其实以前的香港电影很像，他们应该感谢我们。

　　凤凰娱乐：您的意思是说其实韩国学以前的香港，我们现在去学韩国，是这样吗？

　　梁家辉：也不是。我觉得大陆比韩国和香港都要大的多，东西南北的文化差异特别大，可以讲的故事很多，不一定要局限于某些题材。大陆的电影人经常说有很多限制，不能讲政治啊什么的。我觉得我们有那么多的题材，为什么非要挑战电影局，去讲一些他们不愿意看到的故事。我们在创作上，不管是音乐、电影、电视，还是绘画，好多艺术家，包括电影人、电视人、填词人，都在故意挑衅。中国的版图那么大，为什么不写写云南的故事，讲讲云南和广西的差异在哪里。或者讲一个爱情故事，是一个广西人遇到个云南姑娘。为什么非要挑战，讲新疆啊、内蒙古的事情。我觉得他们想引起一个话题，但是艺术的表达其实并不是这样的。能讲什么就讲什么，不能讲就不要故意挑衅。

　　在过去15年里，我们的电影制度其实一直在慢慢慢慢地开放。30年前我刚来的时候，那时刚刚改革开放，我发现很多地下电影，都只能在一些地下酒吧放。大陆有那么多好的故事和题材，为什么我们要故意，注意是故意，去拍一些所谓的反动的东西？

　　凤凰娱乐：最近《黑社会3》的传闻很多，也有说可能会拍前传，那杜琪峰导演有表达过让您继续演大D哥的想法吗？

　　梁家辉：这个没有。我作为演员，希望导演去发挥我的可能性，不会特定去想演谁。如果真的有一天想演谁了，我会给这个人物写个故事，然后自己去当导演。当演员最让我满足的地方，就是很多导演在我身上都可以看到所谓的可能性。我觉得自己很幸运，那么多年来都没有谁，把我框在某一个框架里面。我对自己也很满意，没有把自己框起来。

　　（杜琪峰）没有联系我啦，他是个创作力很强的导演，当他想到点子的时候，会先把人物跟故事都想好，才会去想人。

　　凤凰娱乐：今年是银河20周年嘛，最近还开了晚宴庆祝，您觉得自己以后还会跟银河映像合作警匪片吗？

　　梁家辉：没有，就让杜导去想象。银河跟你们凤凰还是同年（1996年）生日，所以它在步伐上，尤其是在创作力方面，跟你们集团应该是同步的。只不过它是一个电影公司，你们是一个电视集团。就看杜导的想法吧，他的创作力跟你们老板差不多，都很厉害。

　　凤凰娱乐：像银河映像港味这么重的团队，比如说郑保瑞也来大陆拍电影，香港纯正的警匪片生存空间已经很窄了，您觉得出路在哪里？

　　梁家辉：我刚才就说了，香港是个非常小的地方，警匪片已经拍了那么多年，我演的也不少，不管是黑社会还是警察，都局限在那么小的地方里。从1960年代到今天，黑社会由兴起到没落，警队从贪腐到廉洁，再到如今要面对很多的社会问题，这些故事都已经讲完了，还有什么可以讲的呢？

　　凤凰娱乐：不仅像警匪片，以前港产的喜剧也是特别的发达，像您演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《东成西就》，那为什么香港现在就没什么人拍喜剧片了呢？

　　梁家辉：这是创作人的心态问题，为什么大陆现在会有《泰囧》？（凤凰娱乐：您看过《泰囧》吗？）我当然都看过。第一是观众的心态问题，第二是完全是创作人的问题。为什么那时香港的喜剧片会那么流行？就是那段时间香港人都很压抑，压抑到一定程度，只可以到电影里头去追求一些笑料。因为他们在真实生活中每天上班都很紧张，唯一的放松方式就是到电影院里去哈哈哈哈。我想大陆现在也在经历着这个阶段，尤其在大城市里，大家生活都很紧张，每天上班都很忙。没有个人生活，也没有欢乐。

　　尤其现在因为手机和互联网，很多年轻人，就像你一样（笑），你们在同一个办公室里工作，却并没有沟通，不过你们会约出来吃饭，到了饭桌一坐下来，每个人都把手机拿出来WeChat，但也不一定跟别的人，可能就是吃饭的那几个人彼此在发讯息，所以其实生活很枯燥，没有什么乐趣。

　　人与人之间的距离好像是缩短了，但其实越来越大，导致面对面讲话都不太会讲了。那电影院是个很封闭的空间，看不到旁边的人，观众就可以尽情的去享受娱乐，可以肆无忌惮地哈哈哈哈。但是通常在办公室里，在大街上，怎么样也看不到一个开心的笑脸。所以现在喜剧就很流行。

　　凤凰娱乐：您觉得现在大陆出的喜剧像《泰囧》和《夏洛特烦恼》，，跟以前港产的经典喜剧相比，有什么差距吗？

　　梁家辉：没什么差距，都在不断地演化，我听说《泰囧》在大城市非常受欢迎，再比如今年的《美人鱼》。其实那些观众未必是星爷铁杆粉丝，但这次他找对了时间，春节档嘛，很多在城市打工的人，回到老家，带着他们的爷爷奶奶一家人去看电影，多么地高兴。

　　我自己有个亲身的经验，我妈妈已经80多岁，我带着她去看了《美人鱼》之后，就知道《美人鱼》的成功之处在哪里了。看完了出来我问她，“妈妈好不好笑”，“好笑”，80多岁的老太太都觉得搞笑。我又问她“感不感人”，“挺感动”。等到她上完洗手间出来的时候，突然跟我说，“其实我们对海洋的破坏还是蛮多的”。一部电影能带给你欢乐，还很动人，到最后还让一个80几岁的老太太有了反思，对我们生活的世界的反思，这是多成功的一部电影。

　　梁家辉：周星驰以前是一个演员，导演给他框，他只要表演就能卖钱。到他第一次作为独立导演电影，从《少林足球》到《功夫》，再到《西游》，他的每一部电影，不单是带来欢乐和感动，到最后他还能传递出一种信息。在他所导演的片子里，他都能同时做到。你会想，原来爱情那么动人，原来一个那么下贱的男人，到最后还可以是那么好的情人；原来我们的少林功夫还可以这么运用，来鼓励大家，当少林寺的队伍都在国外表演的时候，他就说少林功夫其实可以运用于在所有的事情上，不管你是铁头功还是大力金刚腿。很多运动员退下来的时候都很惨，但是他对你说，只要功夫学好了，运用在不同的领域，终究有成功的一天。

　　梁家辉：我很享受有提名这件事，因为这是对你工作的一个肯定。我当然希望拿奖，因为拿奖是肯定中的肯定，但是我不会期盼拿奖，因为获提名已经有某种程度上的满足感。

　　就是因为没有第二梯队，那时没有出提拔一批人，都把演员关在框框里，不让他们自由发挥。我比较幸运，因为个性问题没有被困在框框里。我经常接不同类型的电影，演一些不同的角色，没有受过任何人的框，导演们可以在我身上挖出那么多的可能性，这是我的幸运。当然有很多演员，不但是被人框住了，而且自己也框了自己，所以他们没有发挥出应有的潜力。

　　凤凰娱乐：香港的新生代那些男演员，您有看好的演员吗，就觉得比较有前途的？

　　梁家辉：香港新生代的演员还没有起来，我替他们可惜，因为现在香港没有什么导演去发掘他们的潜能。比如说余文乐，其实他是一个不错的演员，他演爱情片还不错，导演就经常会把他放在一个爱情片的框框里。

　　梁家辉：没有。所以现在所谓的演员，没有谁很专注于自己的本职工作。我一直没有演过电视，因为我只认识电影，我从开始就是一个电影演员，我只懂得如何在大银幕上表演，但是你把我放在电视里，在20集里去创作一个人物的话，对我来讲太累，我不知道该怎么样去表演。但是现在的演员就很惨，他们必须能演电视，也得能演电影，就会应付不过来。 你每天换不同的衣服，不同的发型，都是在应付工作，应付表演，而不是去做真正的表演，也没有时间去体验生活。

　　凤凰娱乐：北京电影节有李翰祥先生的回顾展，有意思的是贝托鲁奇的《末代皇帝》转了3D也要展映，他们俩因为溥仪这个角色跟你之间的渊源，想听听您聊聊这件事。

　　一个西方导演，一个东方导演，完全不同的两个人，为什么在同一时间选择同样的题材？就是因为我们中国可以选择的题材太多了。为什么他们同时对于末代皇帝有同样的兴趣？他们都觉得，这是末代的故事，讲中国最后的一个皇帝，会很有意思。这就是好的题材，中国的故事实在太多太多，作为一个电影人，没必要去故意挑一些大家都不愿意听，或者是不愿意看的题材来刺激其他任何人。

　　梁家辉：哈哈哈，陈国富都已经不在华谊了嘛！不过他可能还在琢磨怎么拍3吧。我只负责演出，并没有在关注他们制作上的事。