诺基亚7500软件旅行给Dr. V一个最深刻的体会是，近些年的“网红照”真是侵略性地暴涨。

　　很多原本极其大众化的景点，甚至是你家门口的公园，都开始在小红书上标榜着“好看”“小众”“文艺”的标签。以至于几乎每一个角落，你都能看到程序化分解的“网红照”教程，无数人拿着号码牌等着打卡。

　　在社交媒体上，同一个“网红地”的照片往往大同小异。但却有更多的人因为网上的美图前去“朝圣”，拍完同款“网红照”，即算是“打卡完毕”。

　　可每一股风潮后面，都有源头，你可以想象，很多人苦心孤诣打造的“网红形象”，背后要付出多大的努力。

　　很多人对这套语境熟稔于心，只要在小红书上搜“网红照”，就能收获上百万条结果。

　　不仅干货满满，而且“如何拍出网红照”“小众拍摄地网红拍照秘籍”等教程铺天盖地，大有占领首页的趋势。

　　由博主亲身示范，从场景、拍照姿势、道具，再到穿搭、角度，乃至她的滤镜调色，都被安排得明明白白。

　　这还不算，阅读后的网友们还会提交自己的“打卡作业”，力求整套工程分毫不差。

　　以前，你以为野餐只是休闲，后来才知道，它还包括选材、置景、道具、摆拍......野餐早已不是为了吃喝而已。

　　曾经司空见惯的生活方式，就这么因拍照热被贴上“装腔”“做作”之类的标签，完全将一种简单的消遣抬高成小资品味的作秀。

　　那些轻易虏获万赞的“网红照”，其实就是“野餐照”的再版，两者并无本质区别。

　　看似随意的照片，背后大多是相机通过精细打光及调色后的结果，为了显得细节清晰自然，还要用修图app再调整一遍。

　　当上第一个吃螃蟹的人，自然是时尚的弄潮儿，接下来的目的就是手把手教大家成为同款女孩，成为千万网红模版中的一个。

　　我们也不能不承认，率先缔造风尚的人，的确掌握了传播流行学知识，且抓住了人们追赶潮流的心理。

　　尤其是Instagram的不少“网红”们，作为真正的潮流制造机，她们逐渐将美丽变成了生意。

　　小到美食分享，食物的意义不在好吃，而在构图的精心，将食材拍出“吃不起”的样子，是不少“网红”们对它们最大的敬意。

　　大到健身自拍，有没有运动根本不重要，要如何精准露出人鱼线、拍出蜜桃臀、凹出曲线感，才是入门级的必修课。

　　更不必说环球旅行的拍照技巧，最开始发牵手旅行照的Nataly和Murad Osmann已经是Instagram百万级网红。

　　再比如风靡全球的“摔跤照”，一开始只是俄罗斯几位名模发起的“Falling stars”挑战。

　　后来甚至出现了“阶级之争”，有人认为普通人根本挤不进这一摔就是几百万的潮流里。

　　再往近一点说，微博和小红书也流行过“茶艺照”，万千女孩各有说法，教人如何做作地“切磋茶艺”。

　　发现没，被标签化的审美一旦形成，就变作生意和闹剧，只会鼓励网红们持续不断研究下一波热潮。

　　也早有人习以为常，并找到了一些规律：社交媒体红极一时的网红照最后都免不了被骂。

　　我们先厘清一下二元论者的逻辑，他们通常认为多样性世界有只存在两个不分先后、彼此独立、平行存在发展的学说。

　　之前Dr. V写过，女团审美制霸社交app的这两年，像泫雅风、BM风、Jennie的“高颅顶”审美大行其道，“潮流女孩”们趋之若鹜。

　　要知道，有多少所谓的“网红打卡地”，在被猛推，抢占，等到热度过去，又急剧回归惨淡。

　　当然，审美本来就是见仁见智，Dr. V并不是说不追求爆款就是政治正确，而是说，要理性对待每一场风潮，同时搭建自己的审美体系。

　　追逐“拍照风格”，沉迷“网红打卡”的途中，你可能早就失去了感受真实的乐趣。

　　或许当我们在看待各种“网红爆款”的时候，该回过头细想，30年前的“港风”为何仍在风靡。

　　如何接受自己，培养自己审美，有见地与独立思想，比起趋之若鹜地跟风更重要。

　　最后，Dr. V认为，真正的潮流在于你能构建自我态度与价值，即便到了60岁，依然可以成为你想成为的人。